Z recenzií:

Rudenko Irina:

„Toto je obrovská taška s maškrtami, ktorú si môžete vychutnať donekonečna ...“

Milá Marina, dobrý deň!
Ďakujem veľmi pekne za prácu a tento kurz!

Premyslenosť prezentácie materiálu sa mi veľmi páčila. Zaťaženie pre rôzne skupiny zložitosti. To je perfektné a preboha, nič to nezmení.
Dúfam, že sa kurzu zúčastním ešte raz alebo dvakrát. Vždy som mal tendenciu chytiť kúsok žuly (veda), odniesť ho na odľahlé miesto a ohrýzať ho prefíkaným. Ale tu je to obrovská taška s pochúťkou, ktorú si môžete vychutnať donekonečna.

Počas on-line kurzu som prešiel úrovňou dekoratívneho. Z farby som mal veľké estetické potešenie. Ak som predtým považoval farbu iba za prostriedok na zobrazenie objektu, teraz chápem, že farba je sama o sebe sebestačná na vyjadrenie akýchkoľvek emócii a myšlienok (hm, znenie sa ukázalo byť trochu nevýrazné).

Práca so šablónami je veľmi dobre premyslená. Ich výber podľa farieb, podľa emócií, téma je potešením. Maľovanie podľa šablón, potreba výberu odtieňov sa mi ukázala ako veľmi užitočná. Ukázalo sa mi, že je to ťažšie ako maľovanie, a teda aj užitočnejšie. Považujem teda za užitočné, správne a nevyhnutné dokončiť všetky tri úrovne. (Aj keď som mal jednu medzeru - nerobil som psychologicky fialové dekoratívne, iba umelecké). No áno a na maľovanie sa stále teším.
Najskôr sa farby dávali pomaly. Prvé dve farby mi trvali štyri hodiny. Potom som zacítil textúru farby a štetca a išlo to rýchlejšie. Mimochodom, vaše komentáre o tom, ako pracovať s farbami, veľmi pomohli, ale video predstavuje výšku premyslenosti: papier aj uhol pohľadu videokamery a farby na palete.
Po určitom počte namaľovaných šablón sa dostavil vedľajší efekt - túžba ísť za hranice a urobiť maľbu. Maľovanie vzorov bolo teda silným zdrojom inšpirácie a dôvery - príjemným prekvapením.

Ďakujeme za kritické hodnotenie našej práce. Poznámky - vylučujeme, chválime - inšpirujeme. Nikto nezostal nepovšimnutý - vďaka! Požadovali ste od nás dobrý umelecký vkus - ďakujeme! A všeobecne požadovali to, čo sme ešte nevedeli - rytmus, kompozícia, kresba - ďakujem!

Ďalšia vaša výhoda oproti iným podobným na internete... Toto je hlas. Ako mi je s ním dobre! Melodický (obrovská vzácnosť!), Pokojný, zrozumiteľné vysvetlenie (tiež veľmi zriedkavé pri súčasnej práci).
Váš hlas sa vo videu nedá zmeniť na kredity, a to za žiadnych okolností! Navyše, keď kreslíte, vaše komentáre sú podmienené momentálnymi vnemami a myšlienkami z práce a sú celkom v súlade s našimi potrebami v našej práci (teda s účinkom akéhosi spolutvorenia). Stiahol som a uložil všetky online stretnutia. Bolo to smutné - zapol som nahrávanie. No, stalo sa mi to, prečítal si tréningový manuál - a potom: ako som si to nevšimol, kde mám oči, takže po vypočutí nahrávky: ako som si to nevšimol, kde mám uši,

Umelecký album je pre mňa nový. Proste úžasné. Aj v stále nedokončenej podobe - inšpiruje. Zmiešal som spektrálne farby vo forme krokov v sýtosti a okamžite som ich začal používať.
Spočiatku sa zdalo zbytočné testovať všetky materiály, trvá to veľa času. Dal som sa dokopy a urobil som to nasilu. Vo forme matice: horizontálne všetky názvy farieb z manuálu, vertikálne všetky umelecké materiály. Výsledkom je zaujímavá tabuľka - čo je kde pre rôznych výrobcov. Nechal som pár riadkov „pre rast“ - kúpim si nový akryl alebo niečo iné.

Ešte raz ďakujem za kurz.
Ak ma unavuje dlhý list, ospravedlňujem sa. Kurz je dlhý - dojmov je veľa.

S vďačnosťou a želaním všetkého dobrého -
Rudenko Irina.
[chránené e-mailom]

Nie je to tajomstvom farba je jedným z najdôležitejších obrazových prostriedkov. A prirodzene, mať správny nápad o vede o farbách v maľbe, dokážeme ho správne a inteligentne aplikovať do malebných obrazov. Farbu je možné vyrobiť tak, aby pre nás fungovala. A kvôli tomu by bolo pekné prísť na to a pochopiť, ako to urobiť, nezabúdať na to, že každý z nás má svoj vlastný spôsob vnímania farby a jej prenosu.

Odtiene kvetov bohaté a rozmanité, ale všetci sa podriaďujú zákonom farebnej vedy. Pokúsme sa pochopiť základné pojmy vedy o farbách bez toho, aby sme sa dostali hlboko do vedeckej džungle.

Poznámka: farba a odtiene v olejomaľbe sa môžu mierne líšiť od odtieňov napríklad v akrylovej maľbe alebo od tampérov. Preto budem brať umelecké olejové farby ako príklady farebnej vedy. Aj keď základy vedy o farbách sú vo všetkých druhoch farieb takmer rovnaké.

Koľko farieb je v dúhe?

Určite viete, že paduga sa skladá zo 7 farieb, zatiaľ čo náš „malebný kruh“ obsahuje 12! Napriek tomu nás dúha na oblohe z toho nemenej teší.Nehovoríme však o kráse dúhy, ale o samotnej farbe.

Farba dúhy

Vo farebnej prírodovednej maľbe existuje koncept ako primárne farby, sekundárne a deriváty.

Hlavný, prvé v kruhu sa tradične považujú za červené, modré a žlté. Všetky ostatné sa v zásade získavajú zmiešaním farieb. Ale prvé 3 farby nemôžu dopadnúť inak.

Sekundárnee farby, to znamená, že ďalšie 3 farby sa získajú zmiešaním ďalších dvoch prvých farieb.Napríklad ako získať zelenú farbu. Stačí zmiešať žltú a modrú ... Svetlosť a intenzita zelenej bude samozrejme závisieť od pomerov, v ktorých boli tieto farby zmiešané.

Je tiež potrebné pripomenúť, že modré, žlté a červené farby zakúpené v tubách sa budú navzájom líšiť teplom a chladom. Ak maľujete obrázky, pravdepodobne viete, že medzi žltými kvetmi sú teplé aj studené. Preto zmiešaním žltej a modrej samozrejme získame zelenú farbu. Ale ktorú modrú a ktorú žltú potrebujete, aby ste získali zelenú farbu? Koniec koncov, existuje veľa odtieňov zelenej.

Rozmanitosť zelene pri miešaní žltej a modrej

To poviem určite musíte študovať teóriu farieb, ale bez praxe akýmkoľvek spôsobom. Väčšinu času navyše trvá prax vo svete farieb. Musíme sa naučiť, ako mixovať, aby farba na našich malebných maľbách fungovala! Ďalej uvediem malý príklad vyrobený v rôznych mierkach teplého a studeného. Existujú aj také odvodené farby... Získate ich zmiešaním troch základných a troch sekundárnych farieb.

Ale keď hovoríme o vede farieb v maľbe, budeme považovať všetkých 12 chromatických farieb spektrálneho kruhu za základné a achromatické farby - čiernu, bielu a všetky odrody šedej.

Náuka o farbách v maľbe

Štúdium spektrálneho kruhu dáva pochopenie doplnkové farby.Sú umiestnené oproti a majú vlastnosť vzájomného vystuženia, keď susedia na obrázku. Napríklad ružová vyzerá oveľa jasnejšie v spoločnosti zelenej a žltá „svieti“ vedľa modrej.

Hlavné charakteristiky kvetov

Ak by maľba bola animovaným objektom, dalo by sa povedať, že má znak, ktorý sa skladá z troch zložiek... Áno, s najväčšou pravdepodobnosťou .. koniec koncov, sú to práve tieto farebné rysy maľby, ktoré v divákovi vyvolávajú rôzne emócie.

Farba v umení existuje na vyjadrenie emócií niektorí (maliari) a emocionálna reakcia iných (divákov). Na príklade červených kvetov uvediem príklad „farebného znaku“.

Medzi hlavné vlastnosti farebného znaku patria 3 výrazy:

• Farebný tónJe pojem farby vedy, ktorý definuje farbu. Odtieň pomáha rozlišovať jednu farbu od druhej a rozlišovať ich podľa názvu.
• Ľahkosť- farebný tón, tonalita. Jedna z najdôležitejších vlastností farieb, na ktorú by sa nemalo zabúdať.

• Sýtosť- intenzita, stupeň sýtosti a farebná hĺbka.Sýtosť je tiež akýsi zdanlivý stupeň odtieňa v chromatickej farbe.

Sýtosť a ľahkosť červenej

Ak bola napríklad farba prijatá nesprávne, potom bude tonalita iná. Toto je dôležitá vlastnosť, ktorá určuje, či je farba takmer svetlá alebo tmavá. Ako môžete zobraziť kvetinu, ak používate iba farebný tón? Nie, bol by plochý a ako detská kresba v čistej červenej farbe. Vnútorná časť kvetov je tmavšia a sýtejšia.

Ľahkosť a sýtosť dodali farbe všetko, čo bolo potrebné. Samotný kvet sa ale skladá iba z jednej farby - červenej. Všetky ostatné sú iba jej derivátom. Uhádli ste, v poriadku aby bola farba svetlejšia, treba pridať bielu. Takže môžete získať stupeň ľahkosti a medzný tón. A tmavšie, pridáva sa napríklad sivá. Ak chcete upraviť farbu, zapnite v palete bielu a čiernu farbu. Samozrejme, že to dopadne svetlejšie, ale odtieň sa ukáže byť iný. Z jasne nasýtenej červenej s bielením bude svetlejší, to je isté, ale farba sa zmení aj na ružovú. Preto sa snažíme nemeniť farbu samotného náteru.

Určite sýtosť je to možné v percentách farebného tónu vo farbe. Zmätený? Tu je ďalší ovocný príklad: farba mandarínky a marhule majú rovnaký farebný tón - oranžovú. A dokonca aj ľahkosť v obidvoch objektoch je ľahká. Napriek tomu je nasýtenie marhule a mandarínky odlišné. Farba mandarínky bude bohatšia ako farba marhule: v mandarínke sa javí ako kontrastnejšia oranžová. Je ešte jednoduchšie opísať ho inými slovami: silne žiarivo oranžová mandarínka a matne bledo oranžová marhuľa ...

Odtiene od oranžovej po žltú

Čisté farby z tuby môžu byť najviac nasýtené. Ich zmiešaním s inými farbami a rozpúšťadlami sa tým mení čistota a intenzita farby. Sýtosť môžeme „stlmiť“ pridaním sivého odtieňa.

Je pravda, že maliari zriedka používajú čistú farbu priamo z tuby. Vďaka šikovnému miešaniu farieb môžete získať obrovskú paletu farieb a odtieňov. V niektorých maliarskych technikách sa farby napriek tomu používajú v čistej podobe, napríklad v technike Impasto alebo „maľovanie na palete“ alebo milovníci čistých kontrastných obrazov. Dôvody môžu byť rôzne, pretože každý má iné farebné videnie. prečítajte si kompilačný článok.

Vieš, Prečo sa biela a čierna farba nepovažujú za farby na tónovej škále? Pretože „biely“ a „atrament“ majú iba jednu ľahkosť. Nemôžu byť viac alebo menej nasýtené. Počuli ste už niekedy „svetlo biela“ alebo „svetlo čierna“? Všetko, čo môžu pretaviť do odtieňov sivej, líšiacich sa iba ľahkosťou sivej.

Sýtosť čiernej je napríklad plynové sadze - studené a výrazné, zatiaľ čo spálená kosť- opak, teplý a matný. Existuje tiež hroznová čierna, ktorá je medzi nimi v tme a jase. Miešanie farieb s bielou alebo čiernou je skvelý spôsob, ako si precvičiť a spoznať všetky vlastnosti farby. Vyskúšajte, je to veľmi zaujímavé!

Mnoho umelcov sa šialene bojí použiť čiernu farbu na svoju paletu, ale márne! Koniec koncov, môže to urobiť paletu širšou a bohatšou. Ale ktoré z čiernych farieb si vyberiete, je len na vás, musíte tiež vyskúšať všetky. V zásade sú mimoriadne dôležité pre zmenu iných farieb.

Tma čiernych farieb

Aký je najlepší rozsah a ako zladiť farbu?

Vo vede o farbách existuje taký koncept ako prevedenie obrázku v teplých a studených farbách. Zmiešaním 2 chromatických farieb v rôznych kombináciách môžete získať odtiene s rôznymi teplými a studenými podtónmi. Kombinácie odtieňov s rovnakým poltónom sa považujú za ideálne. Nie všetky farby je možné harmonicky kombinovať do jedného obrazu.

Napríklad studená fialová je v dokonalom súlade so studenou zelenou, ich spojovacou „niťou“ sú modré podtóny. Ale studená fialová s teplou zelenou sa vôbec nekombinuje, modrá je v rozpore so žltými podtónmi v zeleni.

Preto je lepšie používať teplé a studené farby.Môžete napríklad zobraziť podobný dej v rôznych mierkach a porovnať.

Náuka o farbách v maľbe - teplá a studená škála

Súhlaste s tým, že teplé farby vytvárajú úplne iný pocit ako studené. V prvej možnosti teplé poznámky sú vybrané tak, aby pôsobili dojmom horúceho dňa. V rovnakom čase, druhý obrázok v studených farbách vytvára pocit chladného rána.

Farebná paleta olejových farieb

Dnes je paleta farieb rozmanitá a potešuje nás takým široký výber... A čím bohatšia bude vaša paleta, tým zaujímavejšia a „nenudnejšia“ bude vaša práca. Na začiatok vám stačí 12 - 15 tubičiek s farbami, ale keď sa naučíte rôzne zmesi, naučíte sa získavať nové farby a odtiene. Alebo si kúpte hotové zmiešané farby v tubách, ak to finančné prostriedky umožňujú. Olejová farba v tubách sa skladuje veľmi, veľmi dlho a určite musíte študovať a cvičiť…. Bez tohto, nech by bolo ako chce!

Farebná paleta olejových farieb

Cena farby v tubách priamo závisí od toho, koľkokrát bola zmiešaná, aby sa získal ten alebo onen odtieň. A čím zaujímavejšie a vzácnejšie miešanie prebehlo, tým bude farba drahšia. Mám v arzenáli drahé farby vo vzácnych farbách, ako je teplá sivá alebo malinová-fialová-fialová. Používam ich zriedka, pretože som sa časom naučil „extrahovať“ ich miešaním.

Dôležité: Nie všetky olejové farby sú vytvorené rovnako. Rôzni výrobcovia môžu mať mierne odlišné farby, farbu, hustotu a dokonca aj názov. Preto je mimoriadne dôležité zvoliť si napriek tomu vysoko kvalitné farby, najmä v štádiu štúdia olejomaľby.

Napríklad používam francúzsky Lefranc & Bourgeois, Pebeo; holandsky Rembrandt, angličtina výrobcovia farieb Daler & Royney a nemecké Lukas, Mussini. Taliansky Mám tiež vo svojom arzenáli olejového pána, ale veľmi hustý a menej obľúbený. Existujú rusky „Ladoga“, ale stále v kvalite sú oveľa nižšie ako vo francúzštine alebo angličtine. Je užitočné skúsiť experimentovať s rôznymi výrobcami.

Čo myslíte, z čoho je farba vyrobená? Aké je jej zloženie a prečo niektoré schnú rýchlejšie ako iné?Olejová farba obsahuje farebné pigmenty a spojivá. Spravidla sú to oleje, mäkké živice, včelí vosk a éterický olej. Éter pomáha „skvapalniť“ husto nastrúhané farebné pasty. A pomer pigmentu k spojivom je iný. A jedným z dôvodov pomalého sušenia oleja je tento. Tu je príklad zloženia olejových farieb:

Charakteristika farieb

Často môžete počuť otázky týkajúce sa miešania odtieňov a farieb: čo sa dá s čím zmiešať a s čím nie je žiaduce miešať, aby sa zabránilo nečistotám.

Pri maľovaní musíte pamätať na základné charakteristiky farieb a na to, ako sa mení teplota farby pod vplyvom rôznych odtieňov. Tiež o teplých a studených farbách, ale vo všeobecnosti neexistujú žiadne zákazy miešania farieb. V tejto oblasti môžete bezpečne experimentovať a dosahovať výsledky metódou pokus-omyl. Článok sa bude podrobne venovať metódam miešania.

A nezabudni tvorivosť by mala z procesu prinášať radosť, dodajte energiu a silu a tiež nás nabite veselosťou a nie naopak. Aj únava po maľovaní bude príjemná a s pocitom uspokojenia.

Ako vidíte, základy vedy o farbách nie sú také ťažké, samozrejme s určitými vedomosťami a správnymi proporciami. Maliarstvo je živé, nedá sa naučiť farby vedy raz a navždy, to je niečo, čo sa dá študovať a študovať po celý život ... Súhlasíte s tým?

Dobrá kresba, ktorá poteší masy, je takmer nemožné vytvoriť bez znalosti základných maliarskych postupov. Samozrejme, súčasné umenie dokazuje opak: diela od slona sa predávajú za státisíce dolárov alebo dva ťahy štetcom, ktoré niekomu pripomínajú hviezdnu oblohu. Je však také umenie večné? S najväčšou pravdepodobnosťou nie. Ale „Mona Lisa“ alebo „Madona s dieťaťom“ - tieto obrázky vznikli veľmi dávno, napriek tomu diváka tešia. Čo je potrebné urobiť, aby ste sa naučili základy maľby?

Kde začať

Predtým, ako si sadnete k vytvoreniu majstrovského diela, musíte si naštudovať určitú teóriu. Je tiež veľmi dôležité chytiť svoju múzu alebo vopred premyslieť, čo bude zobrazené na plátne. Ale predovšetkým je potrebné, aby sa každý umelec staral o svoje pracovisko.

Samozrejme, v modernom svete existuje obrovské množstvo materiálov, na ktorých môžete vytvárať - od obyčajného listu papiera až po grafický tablet. A každý by si mal sám zvoliť 1-2 spôsoby, ako vytvárať obrázky, ktoré sa mu páčia najviac. Ak je to stojan, potom by mala mať miestnosť dostatok priestoru pre samotné plátno a jeho pripevnenie.

Tip: Nenatierajte na vodorovný povrch. Zvislá čiara bude oveľa zdravšia a uhol najmenej 30 - 40 stupňov vám pomôže lepšie nanášať farby.

Umelecké potreby

Okrem dostatočného priestoru a stojana bude človek potrebovať aj rôzne farby, štetce a vodu. Všeobecne platí, že všetko, čo môže byť užitočné pri vytváraní obrázka. To všetko by malo byť po ruke, ale nie tak blízko, aby ste sa ľahko dotkli lakťa.

V počiatočnej fáze vytvárania obrázka môžete v blízkosti držať iba ceruzky rôznej mäkkosti. Aj keď sa vám podarí načrtnúť za jeden deň, bude užitočné trochu si prejsť materiály a nástroje na maľovanie. Takto vyvetráte hlavu a človek sa možno bude na svoju prácu pozerať z iného uhla, čo vám umožní vidieť niektoré nedostatky ešte pred nanesením farby.

Dielenské osvetlenie

Pri štúdiu základov maľby môžete pochopiť, že farba sa niekedy môže líšiť od ideálu iba o pár odtieňov a vyzerať úplne smiešne. Preto je potrebné na maľbe pracovať iba za prirodzeného svetla. Najlepšie je, ak je to slnko. Ale ak nie je možné vytvárať cez deň, potom môžete umiestniť výkonné žiarovky, ktoré napodobňujú slnečné svetlo.

Aj keď také žiarovky vôbec neskresľujú reprodukciu farieb, ich údržba je veľmi, veľmi nákladná. Preto bude pracovať rozpočtovejšie vo dne v blízkosti okna. Toto je jedna z prvých lekcií základov maľovania.

Prax a predstavivosť

Okrem získavania vedomostí je potrebné v sebe rozvíjať tvorivé vlastnosti. Štúdium základov maľby nezaručuje budúcu tvorbu majstrovských diel. V tejto tvorivej profesii má umelec veľmi často krízu kvôli tomu, že jednoducho nevie, čo má kresliť.

Jedným zo spôsobov, ako rozvíjať svoju fantáziu, je navštevovať lekcie slávnych umelcov. Môžete sa napríklad prihlásiť do najobľúbenejšej olejomaľby v Moskve. A existujú aj vzdialené webové semináre. Stále je však lepšie zúčastňovať sa na udalostiach naživo, čo vám umožní komunikovať s ostatnými umelcami.

Je tiež potrebné poznamenať, že veľa cvikov môže zlepšiť vašu predstavivosť. Ak človek nevie, čo má nakresliť, môžete načrtnúť všetko, čo vás zaujme. Alebo sa dokonca pokúste reprodukovať svetové diela. Pretože chuť prichádza počas večere, umelcovi sa počas tvorivého procesu objaví múza.

Rada: nie každý bude chcieť prepísať obrázky iných ľudí, v takom prípade sa môžete pokúsiť znovu vytvoriť rovnakú zápletku, ale v inom žánri.

Teoretické základy maľby

Napriek tomu, že prax je veľmi dôležitá, bez teórie môže človek stráviť desaťročia, kým dôjde k dokonalosti. Prečo však robiť také obete, ak v modernom svete existuje veľa bezplatných zdrojov so základmi maľby a kresby. Na začiatok stojí za to preskúmať grafické body.

Rovné čiary, kruhy, dokonca aj ovály tváre - to všetko musí byť umelec schopný kresliť bez použitia nástrojov. Samozrejme, na znázornenie taniera môžete použiť kompas, ale potom v ňom nebude žiadna individualita a realizmus. Možno by sa Malevich nestal tak slávnym, keby svoje slávne štvorce nenakreslil ručne.

Vyžaduje si prax naučiť sa vytvárať geometrické tvary. Najlepšie je vziať si stojan a každý deň kresliť čiary a kruhy. Ak sa umelec nedokáže prinútiť študovať, je najlepšie absolvovať ktorúkoľvek školu kreslenia.

Čiernobiela kresba

Keď si študent osvojí geometrické tvary, môže sa pustiť do zložitejších základov. Takmer každý budúci umelec plánuje vytvárať svoje majstrovské diela nie v rovnom priestore. A to si bude vyžadovať naučiť sa vidieť svetlo a tieň.

Iste, samozrejme, aj dieťa vie, že akýkoľvek predmet je vnímaný rôznymi spôsobmi, podľa toho, ako ďaleko je a koľko svetla na neho dopadne. Na vyjadrenie objemu na plátne pri skicovaní musíte použiť techniky ako šrafovanie a injektáž. Mimochodom, toto sa tiež vyučuje v ktorejkoľvek škole kreslenia.

Nestrávte príliš veľa času konceptom. Najdôležitejšie je schematicky zobraziť objekty a zachytiť výrez celého obrázka.

Čo je to kompozícia v maľbe?

Ďalším poznatkom pre umelca by mali byť otázky o perspektíve. Najskôr sa musíte naučiť, ako vytvoriť takzvanú studňu. Nakreslite do seba zapadajúce kruhy ľubovoľných priemerov pomocou iného tlaku ceruzky. Celá štruktúra by mala pripomínať pohľad zhora na studňu. To znamená, že najväčšie a najväčšie svetlé kruhy sú umiestnené v hornej časti a čím je kresba hlbšia, tým slabší je tlak a kruh je menší. Týmto jednoduchým cvičením sa umelec naučí zobrazovať perspektívu.

Rovnako dôležitým základom pre zloženie je Pravidlo tretín. Obrázok je konvenčne rozdelený na tri časti rovnakej veľkosti vertikálne a horizontálne. Pri prvom vytvorení obrázka sa dá takáto mriežka nakresliť ľahkým tlakom. Body, ktoré sa získajú vďaka priesečníku, sú ideálne pre umiestnenie objektu.

Zmyslom tohto pravidla je, že práve na týchto miestach sa človek nedobrovoľne pozerá predovšetkým.

Tvorba maľby z prírody

Predtým, ako začnete vytvárať plnohodnotné dielo, mali by ste sa rozhodnúť pre žáner obrázka. Pre vaše prvé majstrovské diela je najlepšie použiť ovocie, zeleninu, kvety a iné improvizované prostriedky.

Keď sa umelec rozhodne pre žáner, môžete začať s inscenáciami. Je potrebné ihneď a krásne a úhľadne usporiadať inventár, pretože to výrazne zjednoduší prácu. Tu stojí za zmienku, že je vhodné umiestniť predmety s prihliadnutím na existujúce osvetlenie. Aj keď môžete použiť ďalšie zdroje, napríklad na vytvorenie jemných alebo naopak kontrastných tieňov.

Rada: pre lepšiu asimiláciu materiálu by bolo dobré ísť na otvorené prednášky, kde slávni umelci jasne ukazujú, ako aranžovať a čerpať z prírody. Vynikajúcou možnosťou návštevy by bola majstrovská trieda olejomaľby, ktorá sa koná každoročne v Moskve. Mimochodom, môžete ho navštíviť online.

Priestorové vlastnosti farby

Po nakreslení náčrtu môžete pokračovať priamo k vytvoreniu samotného obrázka. Pred zdobením výkresu stojí za to starostlivo predstaviť konečný výsledok a zvoliť potrebný rozsah. V budúcnosti bude oveľa jednoduchšie, ak budú vopred vytvorené všetky potrebné odtiene.

Každý umelec by mal byť schopný kombinovať farby, ale táto zručnosť sa vyvinula až po niekoľkých rokoch neustálej práce. Aby ste sa vyhli najčastejším chybám, ako je kombinácia kyslej zelenej s perleťovo hnedou, môžete použiť farebné kolieska. Na vytvorenie tých najlepších spoluprác sa používajú dva protichodné odtiene. Ale ak je potrebné kombinovať tri alebo štyri farby, potom sa vyberie požadovaný počet odtieňov, ktoré sa nachádzajú vedľa seba, na jednom páse.

Aj keď je miešanie farieb v maľbe dosť individuálnou témou, stále stojí za to zodpovedne pristupovať k výberu odtieňov.

Druhy perspektív

Aj keď poloha objektu ovplyvňuje jeho výrez a veľkosť, mení sa aj odtieň objektu. Všetky rozlišujú dva hlavné typy perspektívy. Po vytvorení náčrtov už umelec pochopí, ktorý spôsob vytvorenia obrázka si zvolí.

Lineárna priamka. Tento druh perspektívy je navrhnutý tak, aby fixoval videnie v jednom bode. Príkladom môže byť ulička pozdĺž cesty. Stromy, ktoré sú najbližšie k umelcovi, sa zdajú vyššie a mohutnejšie ako tie, ktoré sa nachádzajú niekde v diaľke. To isté platí pre papierovú perspektívu. Okrem toho je však potrebné vykresliť neurčité objekty. To znamená, že čím ďalej bude strom, tým bude svetlejší / tmavší. A tiež musíte zmeniť kontrast a tlmiť vzdialené objekty.

Tonálna perspektíva. V tejto verzii vytvárania obrázka sa ako základ berie kruh. Po zobrazení hlavného objektu si musíte v duchu predstaviť okolo neho kruh, za ktorým nastanú zmeny. Čím ďalej sa budú podrobnosti nachádzať, tým menej budú kontrastné. Tento druh perspektívy sa podobá tej istej studni, ktorá bola opísaná vyššie.

Náuka o farbách v maľbe

Keď sa umelec vysporiada so všetkými základmi, môžete prejsť k podrobnejšej štúdii. Je potrebné pripomenúť, že každá teória je zafixovaná v praxi. A čím viac človek kreslí, tým rýchlejšie dosiahne dokonalosť.

Veda o farbách v maľbe je v prvom rade kruh, o ktorom sa hovorilo vyššie. Zahŕňa spektrá odtieňov, v ktorých sú zaznamenané prechody celej dúhy. Akékoľvek farebné koliesko obsahuje v strede sivú farbu. Je to preto, že práve tento odtieň sa v maľovaní považuje za neutrálny.

Celkovo existujú tri hlavné farby - sú to samozrejme červená, žltá a modrá. Práve oni sú potrební, aby vytvorili akýkoľvek odtieň. Ale je to iba teoreticky, v praxi je dosť ťažké nájsť potrebné proporcie každého z nich pre ideálnu kombináciu. Napriek tomu je možné ľahko vytvoriť tri nové farby, ktoré používajú iba základňu - oranžovú, fialovú a zelenú. Začínajúci umelec teda nemusí minúť veľa peňazí na nákup všetkých druhov odtieňov.

Studené a teplé odtiene

Tiež pre úspešné skombinovanie farieb a ich použitie pri maľovaní je potrebné rozlišovať ich podľa teploty. To sa deje veľmi ľahko. Na začiatok sa vezme už známy kruh, takže najjasnejší žltý odtieň sa nachádza v hornej časti. Teraz pred umelcom na pravej strane budú iba teplé farby a na ľavej - studené. Okrem toho všetky odtiene z týchto spektier navzájom ladia.

Ak chcete zvoliť najviac harmonické dva odtiene, môžete vykonať malý experiment. Po výbere opačných farieb je potrebné ich v realite vytvoriť čo najpresnejšie. Potom sa navzájom zmieša malé množstvo farby z každého odtieňa. Ak je farba šedá, potom umelec dokonale vybral paletu.

Samozrejme, v praxi je takmer nemožné dosiahnuť takýto efekt, ale ak je výsledkom približný odtieň, potom sa to už dá považovať za úspech.

S najväčšou pravdepodobnosťou bude maľovanie majstrovského diela trvať mnoho rokov. To ale neznamená, že sa musíte vzdať a vzdať sa. Možno, že obrazy, ktoré sa budú maľovať počas štúdií, už začnú tešiť verejnosť. V každom prípade by ste sa mali sústrediť na svoje srdce, a nie na názor davu.

Účel dnešnej lekcie: Študovať základné zákony kompozície a farebnej vedy.

Základné zloženie

Zloženie

Akákoľvek kresba začína kompozičným umiestnením obrázkov na list papiera. Celkový dojem z výkresu do značnej miery závisí od toho, ako je tento alebo ten obrázok komponovaný.

Jednou z hlavných požiadaviek výučbového kreslenia je schopnosť správne umiestniť obrázky predmetov na list papiera.

Skladba v preklade z latinčiny znamená „skladať, skladať“. Rozloženie - výroba celku z častí. Skladba ako výraz má dvojaký význam. Vo vzdelávacom výkrese slovo „zloženie“ znamená vykonávanie základných úvodných cvičení. V umeleckej tvorbe má širší sémantický význam. Oddelenie pojmov „kompozícia“ a „usporiadanie“ je veľmi podmienené, pretože jeden nepostrehnuteľne prechádza do druhého a spája sa v procese práce na výkrese. Pojem „skladba“ sa používa v rôznych sférach a oblastiach umenia: kino, hudba, divadelné predstavenia, balet, literatúra, rôzne druhy výtvarného umenia a architektúra. V tvorivom zmysle je „kompozícia“ všeobecným umeleckým konceptom, štruktúrou umeleckého diela, ktorá najpresnejšie vyjadruje jeho ideu. Na náučnom výkrese je to správna voľba veľkosti a umiestnenia objektu v stanovenom formáte.

Vďaka existujúcemu prírodnému tajomstvu je v ľudskom oku vlastné vidieť a vnímať svet okolo nás v proporciách a rozmeroch, t.j. príroda sa sama postarala, vložila do základu našej vízie nádherné vlastnosti, ktoré nám umožňujú určiť dokonalé proporcie. Expresívne skladby sú prítomnosť harmónie, t.j. taká kvalita umeleckých diel, pri ktorých oko nepociťuje rozpor medzi veľkosťami častí a celku a farebné kombinácie oko nedráždia. Harmony zaväzuje maliara, aby usporiadal zobrazené objekty a ich časti tak, aby žiadna časť nepôsobila cudzo alebo neproporčne. O harmónii napísal vynikajúci renesančný teoretik Leon Battista Alberti: „Existuje niečo viac, niečo, čo sa skladá z kombinácie a spojenia týchto troch vecí (počet, obmedzenie a umiestnenie), niečo, čo zázračne osvetlí celú tvár krásy. . Účelom a cieľom harmónie je napokon usporiadať časti, ktoré sa vo všeobecnosti odlišujú svojou podstatou, a to dokonalým pomerom tak, aby navzájom korešpondovali a vytvárali krásu ... A príroda sa netýka väčších starostí, ako je to, aby čo vyrába úplne dokonalé. To sa nedá nijakým spôsobom dosiahnuť bez harmónie, pretože bez nej sa rozpadá vonkajší súhlas častí. ““ Z Albertiho slov je zrejmé, že základom krásy je harmónia. Vďaka inštinktu vytvárajú umelci a architekti harmonické umelecké diela, predmety a veci.

Pri práci na kompozícii sa musíte naučiť kompozičné videnie. Túto víziu je možné vyvinúť nasledovne. Napríklad sa pozrite z balkóna na početné súkromné \u200b\u200bbudovy nižšie a porovnajte s nimi objekt, ktorý vás zaujíma. V takom prípade je hlavný objekt vášho záujmu v centre vašej pozornosti a prostredie slúži na definovanie objektu a jeho miesta v tomto prostredí. Prostredníctvom tohto vizuálneho vnímania prostredia je možné rozvíjať kompozičné videnie, ktoré je možné vykonávať doma, na ulici, v doprave, v práci, slovom a všade.

Cvičenie # 1.

Pomocou atramentu a čierneho pera vytvorte kompozíciu pomocou škvrny na formáte A4 3-4 ks.

Fázy zadania:

• Rozloženie v hárku (definujte umiestnenie každého obrázka)
• Vytvorenie miesta
• Medzivýhľad, vyhľadávanie obrázkov (podľa príkladu Rorschachovho testu)
• Úpravy a ťahy pera (vzhľadom na hrúbku čiary)

Základy vedy o farbách

Základy vedy o farbách - Dôležitým bodom v maľbe je štúdium farby v priestore. Nebudeme sa venovať fyzikálnymi charakteristikami farieb, nebudeme analyzovať princípy aditívnej a subtraktívnej syntézy a ponoríme sa do štúdia syntézy farebných tokov. Neporovnávajme optickú syntézu a syntézu farieb. Toto nie je naša úloha. Našou úlohou je vyzdvihnúť všetky hlavné, prvoradé, bez toho, aby sme sa dostali hlboko do vedeckého výskumu. Potrebujeme základy farebnej vedy špeciálne pre umelcov. Jedinou poznámkou bude, že na prácu pri štúdiu materiálu budeme potrebovať kvalitné farby. Ak chcete študovať vedu o farbách, potrebujete kvalitný kvaš.


1. Veda o farbách - začiatok. Predpokladá sa, že existujú tri základné farby a všetky ostatné farby je možné získať zmiešaním základných farieb s rôznymi pomerovými pomermi. S farbami to s najväčšou pravdepodobnosťou nemôžete urobiť. Ak je to možné, musíte sa veľmi pokúsiť zosúladiť farbu s farbou a to všetko sa deje s dobrým umeleckým gvašom. Ale nemôžeme byť zodpovední za kvalitu farieb, že? Preto to robíme zmiešaním viac ako troch farieb. Vo fyzike môžu byť tri základné farby, ale budeme ich mať o niečo viac.

Z RECENZIÍ:

Rudenko Irina:

„Toto je obrovská taška s maškrtami, ktorú si môžete vychutnať donekonečna ...“

Milá Marina, dobrý deň!
Ďakujem veľmi pekne za prácu a tento kurz!

Premyslenosť prezentácie materiálu sa mi veľmi páčila. Zaťaženie pre rôzne skupiny zložitosti. To je perfektné a preboha, nič to nezmení.
Dúfam, že sa kurzu zúčastním ešte raz alebo dvakrát. Vždy som mal tendenciu chytiť kúsok žuly (veda), odniesť ho na odľahlé miesto a ohrýzať ho prefíkaným. Ale tu je to obrovská taška s pochúťkou, ktorú si môžete vychutnať donekonečna.

Počas on-line kurzu som prešiel úrovňou dekoratívneho. Z farby som mal veľké estetické potešenie. Ak som predtým považoval farbu iba za prostriedok na zobrazenie objektu, teraz chápem, že farba je sama o sebe sebestačná na vyjadrenie akýchkoľvek emócii a myšlienok (hm, znenie sa ukázalo byť trochu nevýrazné).

Práca so šablónami je veľmi dobre premyslená. Ich výber podľa farieb, podľa emócií, téma je potešením. Maľovanie podľa šablón, potreba výberu odtieňov sa mi ukázala ako veľmi užitočná. Ukázalo sa mi, že je to ťažšie ako maľovanie, a teda aj užitočnejšie. Považujem teda za užitočné, správne a nevyhnutné dokončiť všetky tri úrovne. (Aj keď som mal jednu medzeru - nerobil som psychologicky fialové dekoratívne, iba umelecké). No áno a na maľovanie sa stále teším.
Najskôr sa farby dávali pomaly. Prvé dve farby mi trvali štyri hodiny. Potom som zacítil textúru farby a štetca a išlo to rýchlejšie. Mimochodom, vaše komentáre o tom, ako pracovať s farbami, veľmi pomohli, ale video predstavuje výšku premyslenosti: papier aj uhol pohľadu videokamery a farby na palete.
Po určitom počte namaľovaných šablón sa dostavil vedľajší efekt - túžba ísť za hranice a urobiť maľbu. Maľovanie vzorov bolo teda silným zdrojom inšpirácie a dôvery - príjemným prekvapením.

Ďakujeme za kritické hodnotenie našej práce. Poznámky - vylučujeme, chválime - inšpirujeme. Nikto nezostal nepovšimnutý - vďaka! Požadovali ste od nás dobrý umelecký vkus - ďakujeme! A všeobecne požadovali to, čo sme ešte nevedeli - rytmus, kompozícia, kresba - ďakujem!

Ďalšia vaša výhoda oproti iným podobným na internete... Toto je hlas. Ako mi je s ním dobre! Melodický (obrovská vzácnosť!), Pokojný, zrozumiteľné vysvetlenie (tiež veľmi zriedkavé pri súčasnej práci).
Váš hlas sa vo videu nedá zmeniť na kredity, a to za žiadnych okolností! Navyše, keď kreslíte, vaše komentáre sú podmienené momentálnymi vnemami a myšlienkami z práce a sú celkom v súlade s našimi potrebami v našej práci (teda s účinkom akéhosi spolutvorenia). Stiahol som a uložil všetky online stretnutia. Bolo to smutné - zapol som nahrávanie. No, stalo sa mi to, prečítal si tréningový manuál - a potom: ako som si to nevšimol, kde mám oči, takže po vypočutí nahrávky: ako som si to nevšimol, kde mám uši,

Umelecký album je pre mňa nový. Proste úžasné. Aj v stále nedokončenej podobe - inšpiruje. Zmiešal som spektrálne farby vo forme krokov v sýtosti a okamžite som ich začal používať.
Spočiatku sa zdalo zbytočné testovať všetky materiály, trvá to veľa času. Dal som sa dokopy a urobil som to nasilu. Vo forme matice: horizontálne všetky názvy farieb z manuálu, vertikálne všetky umelecké materiály. Výsledkom je zaujímavá tabuľka - čo je kde pre rôznych výrobcov. Nechal som pár riadkov „pre rast“ - kúpim si nový akryl alebo niečo iné.

Ešte raz ďakujem za kurz.
Ak ma unavuje dlhý list, ospravedlňujem sa. Kurz je dlhý - dojmov je veľa.

S vďačnosťou a želaním všetkého dobrého -
Rudenko Irina.
[chránené e-mailom]