Творчість Висоцького - це біографія нашого часу. У величезній кількості віршів, написаних в різні періоди, Поет торкнувся дуже важливі віхи історії. Три основні теми зайняли вагоме місце в громадянській поезії Висоцького: Велика Вітчизняна війна, трагедія народу в період культу особи Сталіна, тупість і відсталість радянської бюрократії.

Вірші Висоцького про Велику Вітчизняну війну звучать з такою пронизливою силою, насичені такою палючої правдою, що здається, ніби автор сам сьорбнув лиха на війні. Вражає вірш «Ми обертаємо землю». Символічний образ солдата зупиняє рух фашистських полчищ:

Від кордону ми землю вертіли назад,
Була справа спочатку.
Але назад її закрутив наш комбат,
Відштовхнувшись ногою від Уралу.

Здавалося б, що все рухнуло, пропало, «сонце вирушило назад і ледь не зайшло на сході». Але «змінні роти на марші» зупинили обертання Землі і «закрутили» планету назад, поки не дійшли до Берліна. Звичайно, подвиги наших солдатів в цій війні були оспівані ще до Висоцького, але з яким почуттям пише він про це! Про мужність російських воїнів розповідає поет у вірші «Вчепилися вони в висоту ...»:

Вчепилися вони в висоту, як свого.
Вогонь мінометний, шквальний.
Але знову ми ліземо, хриплячи, на неї
За спалахом ракети сигнальної.
І крики «ура!» застигали в роті,
Коли ми кулі ковтали,
Сім разів займали ми ту висоту,
Сім раз ми її залишали.

І ця висота, на яку бійці йшли в атаку, стала для них перехрестям всіх доль і шляхів, уособленням Батьківщини, яку обов'язково треба відстояти.

У творах Висоцького війна постає не парадним своїм портретом, а суворою правдою, некрасивою, жорстокої, але завжди вірною. У вірші «Той, хто стріляв ...» поет розповів про солдата, який відмовився приводити у виконання несправедливий вирок. В іншому творі Висоцький звернувся до долі людей з штрафного батальйону. Цих солдатів на фронті мало жаліли і ще менше берегли. Вони своїми тілами встеляли простір перед укріпленнями ворога, прокладали шлях для інших частин:

У штрафників один закон, один кінець:
Коли, рубай фашистського бродягу.
І якщо не зловиш в груди свинець,
Медаль зловиш за відвагу.

Писати про «штрафників» до недавнього часу було заборонено. Але Висоцький писав. Писав і про них, і про стрілецьких ротах, які штурмують безіменні висоти, і про льотчиків, що гинуть в нерівному бою, про битви з альпійськими стрілками в горах, про десантників і підводників. Війна - це не тільки перемоги, але і кров, і смерть. Раз були загиблі, значить, залишилися вдови, сироти. Поетові в своїх віршах вдалося передати тугу дружин, матерів, наречених, які проводили своїх чоловіків на війну:

Верби плачуть про вас,
І без ваших посмішок
Бліднуть і сохнуть горобини ...

Вірші Висоцького про Велику Вітчизняну війну - данина пам'яті та поваги тим, хто загинув за наше майбутнє. Але гинули не тільки на фронті. У жорстокі і похмурі роки культу особи Сталіна мільйони чесних людей були розстріляні, посаджені в тюрми і табори. Ця доля не оминула і учасників війни. «Великий вождь» заявив, що у нас немає потрапили в полон, а є тільки зрадники. І багато колишні солдати стали «ворогами народу». Висоцький відкрито співчував жертвам репресій. Його вірші на цю заборонену в ті часи тему були особливо помітні серед майже загального мовчання. У вірші «Попутник» поет написав про те, як ставали «ворогами народу». Двоє людей зустрілися в поїзді, розговорилися:

Мій язик, як шнурок, розв'язався,
Я когось лаяв, оплакував.
А потім мені пришили діло
За статтею кримінального кодексу.
Заспокоїли - все перемелеться,
Далі термін, не дали отямитися.

У «Полюванні на вовків» і її продовження - «Полюванні з вертольотів» автор розповів про психологію людей, що ставали без вини винуватими. Вони розуміли жах і протиприродність того, що відбувається, але не могли повстати:

Ви лягли на живіт і прибрали ікла,
Навіть той, навіть той, хто пірнав під прапорці,
Чув волчие ями подушками лап;
Той, кого навіть куля наздогнати не могла б, -
Теж страхові упрів і приліг - і ослаб.

Серед віршів Висоцького, що оповідають про час культу особи, особливе місце займає вірш «Банька по-білому». Від нього мороз по шкірі! Сюжет нехитрий, але поет так зумів передати почуття і думки невинно засудженої людини, що ми відчуваємо себе учасниками подій. Незважаючи на те що люди раптом ставали «ворогами народу», вони продовжували вірити в Сталіна:

А потім на кар'єрі, в багні чи,
Наковтавшись сльози і сирцю,
Ближче до серця кололи ми профілі,
Щоб він чув, як б'ються серця.

Але занадто багато потім було «віри і лісі повалено». І ось, очевидно, вже після смерті Сталіна колишній в'язень з понівеченою долею все частіше думав про те, що профіль вождя у нього на грудях - це клеймо злочинця на невинну людину.

Вірші поета про жорстокі уроках історії є поетичним реквієм всім невинно засудженим і служать попередженням проти небезпеки повторення «похмурих часів».

Висоцький завжди відгукувався на події, що відбуваються в країні. У важкі роки застою, коли давілось все нове і прогресивне, переслідувалося кожне чесно сказане слово, поет не міг примиритися з навколишньою дійсністю, піти в себе. У вірші «Старий будинок» він з болем і гіркотою писав:

Хто відповість мені - що за будинок такий?
Чому в темряві - як барак чемний?
Світло лампад погас, повітря вилився ...
Алі жити у вас розучилися?

Головний геройшукав «край, де світло», але немає ніяких надій на зміни на краще. Наївною видається мрія про якийсь інший життя:

Про таких будинках не чули ми,
Довго жити у пітьмі звикали ми.
З давніх-ми в злі і шепоті
Під іконами в чорній кіптяві.

Поет неодноразово звертався до питання про те, як важко зберегти себе, залишитися чесним серед навколишньої атмосфери брехні і лицемірства. У «Пісні мікрофона» Висоцький сказав гіркі, але дуже вірні слова:

Часто нас замінюють іншими,
Щоб ми не заважали брехні.

Поет б автором і багатьох сатиричних віршів. Висоцький висміював бюрократів, чиновників, підлабузників, обивателів. Він був нещадним суддею і самому собі, своїм слабкостям і помилок. Саме це давало йому моральне право силою сатири бичувати чинуш і трибунних фразерів, респектабельних пройдисвітів і войовничих обивателів. Так, вірш «Врятуйте наші душі» оповідає про долю моряків, що гинуть на підводному човні. Воно відображає стан нашого суспільства в період брежнєвського «лихоліття»:

Врятуйте наші душі!
Ми бредемо від задухи.
Врятуйте наші душі!
Поспішайте до нас!

Всім серцем любив Висоцький Батьківщину. Він говорив: «Без Росії я ніщо!» Страждав за свій народ, пишався ним, переживав все його негаразди, криком кричав в своїх віршах, щоб його почули, щоб достукатися до сердець і умів людей. Адже і перший збірник його віршів, який, на жаль, побачив світ після смерті поета, називався «Нерв». Правдиві твори поета читалися запоєм, викликали широкий громадський резонанс. Це був свого роду подвиг. Зараз у нас в країні йде процес оновлення, і як нам не вистачає Висоцького! Існує думка, що він був хороший для свого часу. Я думаю, такі, як він, потрібні і зараз точно так же, як і тоді люди високої громадянської мужності.

слід перш за все виділити сатиричну лінію творчості Висоцького, в якій він виступає як представник легальної опозиції. У багатьох піснях поет-бард висміює безмозку, обмежену, консервативну владу, яка не вміє керувати без допомоги батога.

А урод-то сидить на виродку

І виродком іншим поганяє,

І це все - без народу,

Який вітає начебто

І начебто все схвалює.

Висоцький викривав брехню офіційної пропаганди. Одна з кращих його пісень називається «Притча про правду та брехню». Ці категорії отримують персоніфікацію і представлені у вигляді двох жінок. Брехня заманила до себе Правду на нічліг, розділу її, привласнила майно і стала видавати себе за Правду, а Правду тепер оголюють

Висоцький давав зрозуміти, що в країні немає свободи, і викривав холопської положення, на яке приречений народ. Ці мотиви вчуваються в тексті пісні «Солдати і король»:

Ні-ні, у народу не важка роль:

Впасти на коліна - яка проблема! -

За весь відповідає король,

А коли не король, ну тоді - королева!

Висоцький негативно ставився до тих, хто в силу свого конформізму «падав на коліна». Сам він був людиною дуже чесною і намагався показати, що принцип соціальної справедливості в СРСР давним-давно порушений. В одному з творів створюється жанрова сценка з глибоким соціальним підтекстом

У Висоцького є не тільки пісні, а й вірші, не покладені на музику. У тексті «Мости згоріли» поет спростовує міф про розквіт, який нібито переживає радянське суспільство і, подібно Ерофееву, зображує історичний прогрес як рух по замкнутому колу

У багатьох інших текстах Висоцький дає реалістично конкретні сцени життя брежнєвського суспільства, щоб наблизити людей до реальності. Дуже велике місце у нього займають зображення «маленької людини». Тим самим Висоцький протистоїть ідеалізації, якій піддавався цей образ в офіційній літературі. Постійні персонажі багатьох пісень - п'яниці. Безумовно, подібні персонажі у Висоцького дані найчастіше з іронією, як у пісні «Міліцейський протокол». У цих піснях Висоцький часто користується літературною (персонажной) маскою: герой, як би сповідаючись, розповідаючи про один з випадків життя, розкривається до кінця. Свою вину герой пісні «Міліцейський протокол» відносить на якість горілки.

Цілком природно в ліриці Висоцького виникають мотиви самознищення, саморуйнування:автор і ліричний герой цілком свідомо будують своє життя як гонку по-над прірвою заради того, щоб гостріше пережити згубний захват свободи: «Я ліг на згині буття, / На півдорозі до безодні, / І вся історія моя - / історія хвороби», - пише Висоцький в поемі «Історія хвороби» (1977-1978), одному з найбільш автобіографічних і найстрашніших текстів пізнього періоду його творчості. Саморуйнування - це логічна плата за волю до цілісності в карнавальному світі, який утратив цілісність, що не знає кордонів між добром і злом, правдою і брехнею, наповненому безліччю сперечаються і несумісних один з одним правд. Гротескна «логіка зворотності», при якій «все відбувається навпаки» по відношенню до поставленої

людиною свідомої мети, обертається і на ліричного героя Висоцького. Висоцький так і не зміг примирити романтичний максималізм свого ліричного героя ( «Я не люблю») з його ж всеїдністю, відкритістю для «чужого» слова і «чужий» правди. Саме це гротескне поєднання волі до цілісності з принциповою відмовою від цілісності перетворює всю поезію

Висоцького в свого роду «відкритий текст», що виходить за межі породила Кучму соціальної епохи.

Г. А. Сенкевич

Дніпропетровськ, Україна

СОЦІАЛЬНІ МОТИВИ У ТВОРЧОСТІ ВОЛОДИМИРА ВИСОЦЬКОГО

КЛЮЧОВІ СЛОВА: соціум, система розподілу благ, соціальна мотивація, мотиваційні чинники, внутрішня свобода, девіантна поведінка, делінквентна поведінка. АНОТАЦІЯ. Метою даного дослідження автор поставив розгляд та аналіз конкретно-текстового функціонування визначення «соціальна несправедливість» в поетичному світі B.C. Висоцького з точки зору понять «внутрішня свобода» і «внутрішній протест», що домінували в характері і вчинках поета.

Dnepropetrovsk, Ukraine

SOCIAL MOTIVES IN THE WORKS OF VLADIMIR VYSOTSKY

KEYWORDS: socium, the system of distribution of wealth, social motivation, motivational factors, inner freedom, deviant behavior, delinquent behavior.

ABSTRACT. Purpose of author "s study is consideration and analysis of the functioning of the text definition" the social injustice "in the poetic world of Vladimir Vysotsky in terms of the concepts of" inner freedom "and" internal protest, "that dominant in poet" s character and actions.

Творчість Володимира Семеновича Висоцького вивчено досить серйозно, для того щоб сперечатися про його геніальності - поета, актора, барда. Багато літературознавці і мистецтвознавці по-різному пояснюють її причини. «Як звичайний московський підліток, що не виявляв помітних талантів в дитинстві і юності, не обтяжений геніальної спадковістю, та ще жив в районах« Сухаревка »і« Мар'їній Гаї »(і тим самим вже як би« призначений »для того, щоб стати вуличним хуліганом , якщо не делінквент), насправді стає видатною особистістю і загальнонародним кумиром? » - задається питанням відомий учений-літературознавець Віталій Батов. І далі на нього відповідає: «Одиничне спостереження, зрозуміло, не дасть остаточного і гарантованого від помилок відповіді на питання про тип особистості, тому необхідний аналіз пролонгований, тобто розгорнутий у часі, і синтез, тобто

узагальнення, досліджень особистісних установок, життєвої орієнтації, динаміки окремих форм психічної активності »

Психоаналітичні уявлення про геніальність роблять акцент швидше на мотиваційних характеристиках, ніж на інтелектуальних даних. Наголошуючи на необхідності наявності високого рівнярозвитку розумових здібностей, багато психологів схильні вважати соціальний мотив все ж основним у становленні генія. Головним «спонукає» фактором геніальності Висоцького, на мою думку, є специфіка середовища, в якій творив його талант.

Його феномен полягає, на мій погляд, перш за все в тому, що, будучи породженням радянської епохи, яка гальмувала його творчі пориви, не давала розвиватися таланту і, за великим рахунком, його згубила, він не відвернувся від неї і в своїх піснях створив образ радянського

людини. Він щодня зустрічав його на московських вулицях, в містах на далеких гастролях. І навіть таких людей, яких знав з розповідей - укладених в тюремних камерах або солдат штрафних батальйонів.

Вони - частина соціуму: спортсмени, солдати, роботяги, прості радянські обивателі, навіть вуличні хулігани, п'яниці - з усіма недоліками, звичками, манерою говорити і по-своєму протистояти режиму, який в повній мірі можна було назвати антисоціальним. Виклик, кинутий несправедливості, укладений в іронії (часто її не можна назвати тонкої) по відношенні до радянської дійсності. Її частиною, безумовно, є і соціальна сфера. Зброя поета - слово: воно підібрано з філігранною точністю, відповідно до події, з характером і навіть з настроєм персонажа.

Герої пісень Висоцького за характером прості і нехитрі, над недоречним проявом вченості і хитромудрим поведінкою він іронізує:

Товариші вчені, доценти з кандидатами. Замучилися ви з іксами, заплуталися в нулях. Сидіть, розкладається молекули на атоми, Забувши, що розкладається картопля на полях.

«Товариші вчені»

Чи комфортно почував себе людина праці в СРСР? В деякій мірі - так, у нього не було до життя особливих запитів, він задовольнявся малим (гарантоване робоче місце, аванс-зарплата вчасно, дешева горілка і т. Д.), Але іноді «сама соціальна система»Давала збій, і тоді роботяга опинявся суспільству не потрібний :):

Під собою ніг не чую -І гойдається земля ... Третій місяць я бічую, Так як списаний дочиста З китобоя-корабля.

Ну а так як я бічую, Безпартійний, не єврей, -Я на сходах ночую,

Де тепло від батарей.

«Пісня про річку Вача і попутницю Валю»

Втім, Висоцький не стверджує категорично, що все було вже зовсім погано в соціалістичної дійсності, аж ніяк немає. Існували свята, система заохочень на виробництві, профспілка і безкоштовна медицина. Іноді (дуже рідко) трудящі навіть їздили за кордон, і не тільки номенклатурні працівники. Ковалі, наприклад (

Я вчора закінчив ковку, і два плани залуділ

І в закордонне відрядження від заводу потрапив.

Копоть, сажу змив під душем,

з'їв холодного язя

І інструкцію прослухав,

що там можна, що не можна.

Звичайно, ідеологічна пропаганда свою справу робила, і за кордоном радянські люди вели себе, немов дикуни, але, все ж, «залізна завіса» потроху відкривався. Деякі співвітчизники поета бачили красиве життя, Зовсім інші цінності, але в силу своєї ідейної переконаності, яку тренує роками, десятиліттями, сприймали навіть все безумовні блага і свободи західного світу вороже, керуючись правилом «як би чого не вийшло». Головне в чужій країні - не втрачати пильність:

Буржуазна зараза там усюди

ходить по п'ятах.

Остерігатися пущі пристріту ти позашлюбних

зв'язків там.

Там шпигунки з міцним тілом,

ти їх в двері - вони у вікно.

Говори, що з цією справою ми покінчили

«Інструкція перед поїздкою за кордон»

стільки хліба, скільки видовищ », особливо дружини:

Обіцяв, забув ти, вірно, ох хороший!

Що клейонку з Бангладешу привезеш.

Збережи там пару рупій, що не Бузі.

Хоч чого, хоч чорта в ступі привези.

Висоцький, ймовірно, гостро жартував над цією проблемою, оскільки сам часто бував «невиїзною», важко переживаючи розлуку з дружиною-француженкою, яка в буквальному сенсі розривалася між Москвою і Парижем. Свої емоції і почуття з цього приводу він виплеснув в своїй пісні «Нуль сім»:

Телефон для мене, як ікона,

Телефонна книга - триптих,

Стала телефоністка мадонною,

Расстоянья на мить скоротивши.

І все ж долею радянської людини залишався працю - нелегкий і низькооплачувана. Майже що щастям вважалося придбання «по блату» всього, що вважалося в СРСР дефіцитом. А розподілом дефіцитних товарів займалися люди, до яких відчували майже що благоговіння. Висоцький ставився до радянської системи розподілу благ зі зневагою, висміюючи, з одного боку, систему, що породила такі відносини, але з іншого - співчував людям, готовим в гонитві за «ганчірками» жертвувати навіть сімейними відносинами.

Ой, Вань, дивись-но, папужки.

Ні, я їй-Богу закручує!

А це хто в короткій маєчці?

Я, Вань, таку ж хочу.

В кінці кварталу, правда, Вань,

Ти мені таку ж зварганити ...

Ну, що «Відчепися»? Знову «Відчепися»?

Прикро, Вань!

«Діалогу телевізора»

Не маючи можливості задовольнити свої основні соціальні потреби - у повноцінній їжі, в одязі, в відпочинку - значна частина населення впадала

в апатію, звикаєш до алкоголю і іншим згубних звичок. Безвихідь руйнувала родини, вносила розбрат між поколіннями, породжувала черствість, грубість і навіть насильство:

А ти прийдеш додому, Іван, Поїж і відразу - на диван, Іль, он, кричиш, коли не п'яний ... Ти що, Іване?

Незважаючи на це, алкоголіки і п'яниці у Висоцького - натури майже що піднесені, по крайней мере, мислячі. Їх так зване девіантну поведінку викликано зовнішніми (найчастіше економічними) факторами, головні з яких - низький рівень життя і відсутність соціальної мотивації. Оптимізму у людей немає, оскільки відсутня перспектива в завтрашньому дні, все дні - будні, монотонні і схожі один на одного. Ставлення до дружини: «прийдеш додому - тут ти сидиш.». Для багатьох вихід один-потрібно випити:

Ну, і мене, звичайно, Зін, Весь час тягне в магазин, -А там - друзі ... Адже я ж, Зін, не п'ю один!

Поет співчуває, співчуває своєму героєві, «напідпитку» і потрапив в життєву халепу:

У Ленінграді-місті, у П'яти Кутів отримав по морді Саня Соколов. Співав немузикально, скандалив ..

«У Ленінграді-місті»

І все ж, брат, важка у нас дорога! Ех, бідолаха, ну спи, Серьога.

«Міліцейський протокол»

«Які історичні тенденції висловив у своїй творчості Висоцький? -розмірковує російський радянський письменник, історик, літературознавець Натан Ейдельман, - Перш за все - проблема внутрішньої свободи на тлі важких обстоя-

нізацією, величезних надлюдських сил, страшних, що знищують людини сил. Він людина вільна. Але не просто вільний ... Розумієте, ми звикли до типу людини вільного, який бореться з ворогом, який помирає, який сумно, трагічно вільний. А тут людина весело, жваво вільний. Причому, ясно, що його обставини нелегкі. Його веселощі пов'язано з подоланням найважчих обставин. .

Дійсно, герой пісень Висоцького намагається створити певний стабільний світ зі своїми правилами і порядками, які дійсні і єдино можливі зараз і в майбутньому. Тобто, намічається спроба утвердитися в певній ролі, що дає можливість реалізації свавілля, що розуміється героєм як справжня свобода, спроба «законсервувати» цей світ, зробити його статичним і незмінним. Як він намагається її осягнути і реалізувати в соціально невільне суспільстві?

Абсолютно несправедливо думку, що персонажі Висоцького з так званих тюремних пісень зводяться їм в ранг героїв, сильних особистостей, гідних наслідування, зовсім ні. Навпаки, ми спостерігаємо стійку картину трансформації особистості злочинця, він еволюціонує. Якщо спочатку ми бачимо його усміхненим, з насмішкою сприймає свої розбійні дії, то далі в його характері чітко вимальовуються негативні риси. Нестримне свавілля героя стає згубним для нього самого, оголюючи до межі всю ницість і вульгарність глибин людської свідомості. Він стає озлобленим і різким, захищаючи правила злочинного світу. Тим самим руйнується уявлення про злочинну життя як про життя вільної та правильної, істинної, розкриваються її недоліки і негативні сторони. До такої думки схиляються ряд дослідників творчості В. Висоцького, напри-

заходів, Е. І. Солнишкіна, Ю. Н. Блінов, інші вчені.

Свобода Висоцького-громадянина, швидше за все - політ, порив, розмах. Птах, літак викликають у поета почуття повноти буття, може бути, торжества вільного переміщення. В алегоричному сенсі під цим мається на увазі свобода соціальна. Про соціальної мотивації персонажів пісень говориться в роботах дослідників-літературознавців Алейникова В. і Ананічева А. Останній соціальну сатиру Висоцького вважає однією з найяскравіших в ХХ столітті і ставить його вірші в один ряд з творами Зощенко, Ільфа і Петрова.

Що стосується людей, що п'ють, то у Висоцького немає зайвого пафосу, як, скажімо, у героя Вєнічки Єрофєєва ( «Москва-Петушки»), який гордий за те, що п'є, і не тільки не засуджує свого поведінки, але і прагне піднести його трохи чи не як соціально виправдане, в якійсь мірі навіть бравурне. Це видно хоча б з назв його знаменитих коктейлів (і асоціацій від них), які авторська фантазія загорнула в яскраві па-Фосня форми. Простежимо наростання динаміки: «Сльоза комсомолки» - «Йорданські струмені» - «ханаанеянин бальзам» - «Сучий потрох». Отже: «Гімн демократичної молоді» - «Музика сфер». Що може бути розвиненіші?

У Висоцького пияцтво - це аж ніяк не веселощі, а смуток, переживання, душевні терзання (Пісня «Лягти на дно»):

Друг подавав мені горілку в склянці, один говорив, що це пройде, один познайомив з Вєркою на п'янці: Вєрка допоможе, а горілка врятує.

Не допомогли ні Вєрка, ні горілка: З горілки - похмілля, а з Вєрки - що взяти! Лягти б на дно, як підводний човен, -І позивних не передавати! ..

«Лягти на дно»

Відсутність оптимізму у героїв Висоцького - це хвороба, депресивний з-

стояння викликано цілим рядом факторів, багато з яких мають соціальну причину. Досить згадати, що в СРСР соціальна політика теж мала ідеологічний підтекст, з чим поет був категорично не згоден. Боротися з системою безпосередньо можна було, хіба що перебуваючи за межами країни, але навіть в цьому випадку всесильний КГБ мав можливість впливати на дисидентів, залякуючи їх, а іноді і усуваючи фізично.

Висоцький обрав свій шлях - шлях патріота і громадянина.

«Якщо спробувати визначити місце Висоцького в історії нашої культури

одним словом, то найточнішим, буде: уособлена совість народу, - стверджує російський літературознавець Андрій Лапова. - Тому й улюбленець народу, тому й масове паломництво до його могили на Ваганьковському ось уже скільки років, тому і нескінченне море квітів біля його пам'ятника, тому й нарозхват будь-які нагадування про нього - книжки, буклети, касети, платівки. За життя він не став ні народним, ні заслуженим, ні лауреатом. Офіційних нагород і звань визнаний гідним ні. Але воістину народним став. Його талант, його творчість і стали тим самим нерукотворним пам'ятником ».

ЛІТЕРАТУРА

1. Ананичев А. Чи не заради зубоскальства, а заради перетворення // Світ Висоцького: Дослідження і матеріали. Вип. III / Упоряд. А.Е. Крилов і В.Ф. Щербакова. М .: ГКЦМ B.C. Висоцького, 1998.-С. 255-263.

2. Алейников В. Ім'я часу: Про неофіційну літературі 70-х рр .: Літературні спогади. // Новое литературное обозрение. 1998. - №1. - С. 223 - 256.

3. Батов В. Володимир Висоцький: псіхогерменевтіка творчості / М-во культури РФ; Рос.ін-т культурології; Міжнар. Пед. акад. - М., 2002. - 224 с.

4. Блінов Ю.Н. Домінанти поетики екзистенціалізму у В. Висоцького // Світ Висоцького. Дослідження і матеріали. Випуск II / Упоряд. А.Е. Крилов і В.Ф. Щербакова. М .: ГКЦМ B.C. Висоцького, 1998.-С. 267-278.

5. Лапова А. «Творчість Володимира Висоцького» URL: http://www.mark5.ru/14/4887/indexL1.html

6. Солнишкіна Є.І. Концепція свободи в піснях тюремно-табірної тематики B.C. Висоцького // Антропоцентрическая парадигма в філології: Матеріали міжнародної наукової конференції Ч. 1. Літературознавство. - Ставрополь, 2003. С. 322-325.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http:// www. allbest. ru/

Філософські мотиви в пісенної лірики В. Висоцького

Вступ

1. Місце і роль поетичної творчості Висоцького в розвитку літератури кінця ХХ століття

1.1 Лірика як рід літератури. Поняття мотиву як смислової одиниці тексту

1.2 Фактори, що формують концепцію творчості Висоцького

1.3 Особливості ліричних творів Висоцького. Основні мотиви його творчості

2. Домінантні філософські мотиви в пісенної лірики Висоцького

2.1 Мотив життєвої стійкості

2.2 Мотив смерті

2.3 Патріотичні мотиви у творчості В. Висоцького

2.4 Мотив любові

2.5 Мотив долі

висновок

Список літератури

прикладна програма

Вступ

Випускна кваліфікаційна робота присвячена філософським мотивам в пісенної лірики В. С. Висоцького. Їх аналіз дозволяє глибше зрозуміти світосприйняття автора, яке втілюється в його поезії, і вивести осмислення його творчості на новий рівень. Висоцького часто розглядають тільки в рамках бардівської пісні, що недостатньо для розуміння його художнього світу. Філософські мотиви, які часто звучать в його творах, дозволяють сприймати їх в рамках медитативної лірики.

Творчість Висоцького необхідно вивчати в широкому літературному контексті, перш за все, в зіставленні з поезією 1960-1970-х років, яка пройшла шлях від «гучного» вираження відкритих соціальних емоцій до осмислення буттєвих проблем людського існування.

Актуальність дослідженняфілософського змісту поезії Висоцького обумовлена увагою філологічної науки до філософської проблематики літератури другої половини ХХ століття, а також інтересом сучасного літературознавства до еволюції творчості В. Висоцького, пов'язаної з відходом від канонів «бардівської» пісні і рухом убік медитативної лірики.

новизна роботиполягає в розгляді лірики Висоцького не тільки в рамках авторської пісні, а й в більш широкому аспекті - в спробі з'ясувати яке місце поетична творчість цього автора займає у вітчизняній літературі в цілому. Новизна дослідження обумовлена комплексним аналізом філософських мотивів пісенної лірики Висоцького.

цілі роботи:

· показатизначимість пісенної творчості Висоцького у вітчизняній поезії і в розвитку медитативної лірики.

Завдання роботи:

· з'ясувати фактори, що сформували світосприйняття поета;

· Розкрити основні теми його поетичної творчості;

· Розглянути філософські мотиви в поетичних текстах Висоцького;

· Виділити основні прийоми втілення філософського змісту в ліриці Висоцького;

Теоретико метил дологический основою дослідженняпослужили праці Л. Я. Гінзбург «Про ліриці» і «Про літературного героя» і Б. М. Гаспарова про літературні лейтмотиви, а також роботи А. В. Кулагіна, Н.М. Рудника, В.П. Скобелєва, присвячені художнього світу Висоцького.

В роботі використовуються методи іманентного аналізу тексту, типологічний і порівняльно-порівняльний методи.

матеріалом дослідженняпослужили збірки віршів В. Висоцького «Нерв», «Не боявся ні слова, ні кулі ...», «Для зупинки немає причин», «Балади і пісні», «Ловіть вітер усіма вітрилами»,

«Приготуйтеся - зараз буде сумно ...».

структура роботи: Випускна кваліфікаційна робота складається з Вступу, 2 глав, методичної частини, Висновків і списку використаних джерел, що включає 54 найменування. Загальний обсяг дослідження 56 сторінок.

1. Місце і роль поетичної творчості Висоцького в розвиток літератури кінця ХХ століття

1.1. Лірика як рід літератури. Поняття мотиву як смислової одиниці тексту

Перш ніж говорити про філософські мотиви в ліриці Висоцького, необхідно розкрити зміст понять «лірика», «філософська лірика» та «мотив». Для цього необхідно звернутися до літературознавчим дослідженням. «Словник літературознавчих термінів» С.П.Белокурова дає наступні визначення терміну:

лірика- «один з трьох основних родів літератури (поряд з епосом і драмою), що висуває на перший план суб'єктивне зображення дійсності: окремих станів, думок, почуттів, вражень автора, викликаних тими чи іншими обставинами, враженнями».

Ліричні твори займають особливу роль в літературі, тому що саме вони найбільш глибоко розкривають внутрішній світлюдини, що є одним із завдань літератури. Через зіставлення себе з ліричним героєм читач осягає і свій внутрішній світ.

Найбільш повно поняття «лірики» розкривається в книзі Л.Гінзбург

«Про ліриці», де вона зазначає наступний парадокс: при всій суб'єктивності лірики, вона найбільш спрямована до загального, ніж епос і драма, зображуючи душевну життя як загальну. Якщо в ліриці можна побачити характер ліричного героя, то він не буде «приватним» і одиничним.

Лірика, по Гінзбург, це оцінне ставлення ліричного суб'єкта до речей і подій. Класифікація ліричних жанрів виходить з емоційно-оцінних установок. Початкова суть лірики - розкриття високого, прекрасного, оспівування ідеалів і життєвих цінностей. Але, за допомогою гротеску і викривальної сатири, лірика може розкривати і анти цінності.

У книзі також наголошується, що поетичність не завжди досягається за рахунок високого стилю. Поетичними можуть бути слова розмовні і навіть грубі, якщо вони обумовлені контекстом.

Однією з різновидів лірики є філософська лірика. Поняття «філософської лірики» прямо пов'язане з поняттям «філософії», як науки, «що вивчає особливу форму суспільної свідомості і пізнання світу, що виробляє систему знань про підстави і фундаментальних принципах людського буття, про найбільш загальних сутнісних характеристиках людського ставлення до природи, суспільству і духовної життя ».

Таким чином, філософська лірика- це різновид роду лірики, яка намагається осмислити вічні питання буття, життя і смерті, добра і зла, пристрої світобудови і т.д. через суб'єктивну оцінку ліричного героя. Для філософської лірики характерні принципи поглибленого психологізму, а також звернення до алегорії та використання метафор.

Причиною звернення авторів і читачів до філософської лірики часто стає прагнення людей осягнути світоустрій. Філософська лірика допомагає зберегти моральні цінності особистості, виступаючи посередником між реальністю і духовними потребами людини.

Існують наступні жанри філософської лірики: сонети, рубаї, газелі, есе, вірші елегійного характеру і т.д.

У своїй роботі я звертаюся до таких категорій, як «образ» і «мотив». Поетичне зміст в ліриці розкривається через систему мотивів і образів. Під мотивом в роботі розуміється семантична одиниця тексту, здатна розгортатися і внутрішньо змінюватися, розкриваючи додаткові смисли художнього твору.

Поняття «мотиву» розкривається в роботах Б.М.Гаспарова: «в ролі мотиву може виступати будь-який феномен, будь смислове" пляма "- подія, риса характеру, елемент ландшафту, будь-який предмет, вимовлене слово, фарба, звук і т.д. ; єдине, що визначає мотив, - це його репродукція в тексті, так що на відміну від традиційного сюжетного оповідання, де заздалегідь більш-менш визначено, що можна вважати дискретними компонентами ( "персонажами" або "подіями"), тут не існує заданого "алфавіту "- він формується безпосередньо в розгортанні структури і через структуру. В результаті будь-який факт втрачає свою окремішність і єдність, бо в будь-який момент і те й інше може виявитися ілюзорним: окремі компоненти даного факту будуть повторені в інших поєднаннях, і він розпадеться на ряд мотивів і в той же час стане невіддільний від інших мотивів, спочатку введених в зв'язку з, здавалося б, зовсім іншим фактом »

Гаспаров вважає, що мотив - це перетворення семантичного компонента, який не залишається рівним самому собі, при змістотворних роботі думки, під впливом асоціативних сполучень.

У роботах Б.М.Гаспарова йдеться про мотивной аналізі тексту. Суть такого аналізу в тому, що його предметом є компонент повідомлення, перетворений в якості мотиву, сенс якого розкривається тільки в з'єднанні з іншими мотивами, які виникають в даному контексті в процесі його осмислення. Таким чином, при інтерпретації тексту в ході його аналітичного осмислення, читачеві відкриваються нові смисли завдяки розгортанню і перестроювання мотивів, здатних створити нові конфігурації за рахунок злиття їх між собою.

Таким чином, в цьому розділі глави розкриваються теоретичні поняття, застосування яких допоможе знайти найбільш точні інтерпретації смислового цілого ліричного тексту при подальшому аналізі філософських мотивів в поетичній творчості Висоцького.

1.2 Фактори, що формують концепцію творчості Висоцького

Лірика Висоцького рясніє філософськими уявленнями. І щоб зрозуміти філософський зміст його віршів, слід сказати про світогляд Висоцького. На думку будь-якого автора впливають в основному два фактора - це епоха, в яку жив і творив автор і його біографія, тобто відбитки будь-яких подій, що сталися з поетом протягом його життя. Важливу роль також відіграє і художня література. Тому в цьому розділі розглянемо, які тенденції переважали в літературі того часу, яке відбиток вони знайшли у творчості Висоцького. Звернемося також до біографії автора, щоб простежити як саме ті чи інші події життя Висоцького вплинули на його світосприйняття.

1960-і роки ХХ століття називають переломним моментом в літературі. Цей період характеризується зрушенням в естетичному осмисленні дійсності - інформативно-описова белетристика замінювалося аналітичної манерою. Література 60-80-х років розвивається по соціально моральним законам, характерним для тієї епохи і відображає реалії та ідеали того періоду. Це сприяє розширенню і збагаченню жанрів і стилів радянської літератури. Однією з її особливостей є тенденція до посилення філософського початку, отже, поглиблення у внутрішній світ людини, його взаємини зі світом.

Це час гарячих суперечок про стан сучасної поезії- про її тенденції і перспективи розвитку, а також про зіткнення напрямків. З'являлися різні терміни, що визначають поезію: «тиха», «гучна», «наукова», «інтелектуальна», «експериментальна». Кожне літературну течію привносив щось нове, і прагнуло до заперечення інших поетичних феноменів.

Своєрідним відображенням епохи, про яку йде мова, стала авторська пісня, яка протиставлялася естраді.

Авторська пісня- це пісенний жанр, де авторство тексту і музики, а також виконання належить одній особі, при цьому текст більш значущий, а музичний супровід служить ритмічним допоміжним компонентом.

Авторська пісня почала зароджуватися в середині ХХ століття в студентському середовищі, тому спочатку вона іменувалася як «студентська» або «туристська», в залежності від тематики. Спочатку вона відрізнялася камерністю, тобто, пісні писалися для вузького кола людей, а не для широкої публіки, і, виконувалися, як то кажуть, «за кухонним столом».

В кінці 50-х років авторська пісня еволюціонує від камерності до багатолюдних концертів, при цьому текст пісень став висловлювати більш глибокі настрої. Як приклад можна привести Булата Окуджаву, основоположника авторської пісні, не як самодіяльного явища, а як серйозного культурного спрямування.

У 60-ті роки, авторська пісня досягла свого апогею, в цей час вона остаточно утвердилася як самостійна течія в вітчизняному мистецтві. «... З приходом таких яскравих індивідуальностей, як В. Висоцький і А. Галич, незалежність руху в цілому, його опозиційність по відношенню до офіційного мистецтва стали особливо явними, а поетика значно збагатилися».

У цієї течії були як прихильники, так і противники, які не вважали за його в літературі серйозним явищем. Відзначалися такі недоліки:

· Непотрібність музичного доповнення до тексту, тому що поетичне слово самоцінною;

· Спрощений синтаксис;

· Ослаблена метафоричність.

Роки «відлиги» залишили слід в мистецтві, що, в першу чергу, відбилося в літературі розкріпаченням художнього слова. Таке розкріпачення відбувалося в двох напрямках доповнюють один одного - в слові, що несе правду, і в слові, збагаченому звуком, сенсом і способом. Обидва ці напрями простежуються у творчості Висоцького.

На творчість Висоцького, безсумнівно, вплинула його біографія. Народився він 25 січня 1938 року. А в 1941 році, коли майбутній бард був ще зовсім меленьким, почалася Велика Вітчизняна війна, в якій брав участь його батько. Пізніше військова тематика знайде своє місце в творчість поета.

Характер у Висоцького почав формуватися рано. За словами його батька, хлопчик відрізнявся з ранніх років добротою, що на все життя залишилося головною рисою його характеру. Він з дитинства поважав старших, був відповідальним і відданим у дружбі, не терпів несправедливості і байдужості. Навчався він не рівно, але добре. Володів відмінну пам'ять - міг за одне прочитання запам'ятати вірш.

Тяга до творчості у Висоцького з'явилася вже в старших класах школи. Майбутній поет відрізнявся вже в юності широким кругозором, багато читав і російську і зарубіжну літературу, цікавився історією і наукою. У шкільні роки відвідував драмгурток, - вже тоді у нього виявилися акторські здібності.

Закінчивши школу, Висоцький, на переконання батьків, вступив до Московського інженерно-будівельний інститут, але досить скоро зрозумів, що професія інженера - не його покликання. Любов до творчості сприяла його вступу в Школу-студію при МХАТі на акторське відділення.

Навчаючись в театральному вузі, за спогадами однокурсниці Висоцького Т.В.Додіной, він вже тоді цікавився філософією. Якщо для більшості студентів цей навчальний предмет давався важко, то Висоцький отримував завжди «відмінно».

Закінчивши театральний вуз, Висоцький починав свою акторську діяльність в театрі імені Пушкіна, потім у Театрі мініатюр. Але, театром, в якому він прослужив все життя, став Театр на Таганці. Також актор знімався в кіно і працював вже серйозно над твором своїх пісень. Робота в театрі знайшла відображення і в поетичній творчості Висоцького, - в своїх рольових піснях він створює колоритних типізованих персонажів, лексика яких стилістично забарвлена і наділена просторічними і, іноді, жаргонними виразами.

При зйомках в кіно, Висоцький обходився без каскадерів. У цьому йому допомагала фізична підготовленість і його різнобічні інтереси: заняття боксом, верхова їзда, карате, фехтування. Заняття цими видами спорту також залишив слід в поезії автора.

Література, яка вплинула на творче світогляд Висоцького дуже різноманітна: у його лірики зустрічаються алюзії на творчість вітчизняних і зарубіжних класиків, звучать антична і біблійна тематика, терміни наукової літератури, фантастичні і фольклорні образи і мотиви. Також поет використовував свої пізнання в мистецтві, історії, спорті, філософії.

На думку дослідників, для Висоцького найближче традиції Єсеніна. Порівнюючи цих поетів, можна помітити, що у обох в ліриці є:

«... і« шинкові мотиви », і та любов-туга за батьківщиною, яка не покидає ніде, ні за кордоном, ні будинку. У кожного свій «чорний людина» і своя «Русь що йде», і ніжність до слова, і надрив, і внутрішня пісенність вірша, і - часом - невиліковна, нічим не заливається туга:

... Раптом туга зелена, зміїна туга, приловчившись, мені стрибнула на шию ... »

Але, схожість простежується не тільки між авторами Висоцький - Єсенін. Герой есенинской поеми Хлопуша також має спільні риси з Висоцьким, а саме - широта натури і лютий темперамент. Виконуючи цю роль в театрі, Висоцький як би залишався самим собою.

У творчості Висоцького можна відшукати безліч паралелей як з народної фольклорною традицією, так і з літературою глибшого напрямки: починаючи зі скоморошества (жартівливі пісні, образність, маски і ролі в піснях), і, закінчуючи Пушкіним. Як порівняльного прикладу В.Огнев зіставляє вірші Висоцького «За мене наречена отридает чесно» і Пушкіна «У глибині сибірських руд». В обох віршах звучить надія на свободу, але різниця, по Огневу, в тому лише, що меч - символ дворянської честі, замінений на гітару - «рятівницю вольності».

У віршах Висоцького можна також помітити паралелізм з мотивами Лермонтова і Блоку (докладніше в 1.3 чолі моєї роботи).

Варто відзначити схожість думок Висоцького з Достоєвським: їх об'єднує жалість і толерантне ставлення до «переможених». І той, і інший не засуджують їх, а навпаки, намагаються їх очима поглянути на світ. У такій доброті є щось традиційно російське. Але, на відміну від Достоєвського, який вважав, що «страждання є, а винних немає», Висоцький мислив по-іншому. У нього був принцип: «Якщо я знаю, що я є, то знаю і те, як я повинен надійти». Він вважав, що людина повинна відчувати свою причетність і відповідальність, а відповідальність - це в тому числі і почуття провини.

Цікавим є той факт, що Висоцького можна порівняти не тільки з Достоєвським, але і з його персонажем - Дмитром Карамазовим. У книзі П.Гумерова «Володимир Висоцький: трагедія російської душі» наводиться цитата одного з героїв роману Достоєвського: «Ми натури широкі, карамазовская ..., здатні вміщати всілякі протилежності і разом споглядати обидві безодні, безодню над нами, безодню вищих ідеалів, і безодню під нами, безодню самого нижчого і смердючого падіння ... », і коментар до неї:« ... ця надмірна широта, метання з крайності в крайність, на жаль, властива російській душі, і ця риса є великий її трагедією. Володимиру Семеновичу були також дуже властиві такі крайнощі. ».

У статті Н. Ейдельмана «Трохи повільніше, коні, трохи повільніше», автор порівнює Висоцького з Денисом Давидовим і Аполлоном Григор'євим. Це порівняння сформовано спільністю циганської і гусарської тематики пісень, а також відлунням «відчайдушності», що звучить в підтексті.

Також Висоцького зіставляють з Зощенко: і у того, і в іншого дуже яскраві типи героїв, а сама сатира - їдка і викривальна.

Продовжуючи тему паралелізму Висоцького з іншими авторами, варто згадати і Булата Окуджаву. Сам Висоцький зізнавався, що саме від Окуджави він перейняв спосіб читання віршів під гітару. Але, називаючи Окуджаву духівником, Висоцький відмовляється від наслідування своєму літературному попередникові в смисловому плані пісень. В. Аксьонов помічав, що творча індивідуальність Окуджави - це ліричність, у Галича - соціальний портрет, а Висоцький «написав портрет епохи». Порівнюючи Висоцького з Окуджавою, можна привести і цитату зі статті К. Рудницького

«Він знав, чим ризикує»: «Окуджава хвилює нас до глибини душі, Висоцький приголомшує душу. У зворушливою ліриці Окуджави ми дізнаємося себе, свою долю, своє світобачення. Пісні Висоцького виконують іншу місію. Він висловив - вголос, в голос, в крик - все, що було у всіх на душі або на розумі, але - найчастіше - то, що всі відчували, проте усвідомити ще не змогли, не встигли ... ».

Підводячи підсумок цієї чолі, ще раз варто сказати, що творча концепція Висоцького сформована біографічними подіями, соціальними факторами епохи, а також досвідом літературних попередників.

1.3 Особливості ліричних творів Висоцького. Основні мотиви його творчості

Читаючи Висоцького, ми постійно відкриваємо нові сюжети, теми, характери, конфлікти. Його вірші - про спорт, на військову тематику, дитячі вірші (наприклад, «Аліса в країні чудес»), казково-байок пісні, в яких вгадуються соціальні типи, а також пісні-варіації на історичні і міфологічні теми, де мудрість століть допомагає розплутати протиріччя нашого часу. У піснях Висоцького усі теми перетинаються і доповнюють один одного, в них «є все», тому його лірика була названа енциклопедією нашого життя 60-70х років ХХ століття.

Творчість Висоцького - це синтез акторського таланту і дару мислителя, тому його вірші наповнені, з одного боку, - різноманіттям характерів і типів, використанням жартівливих каламбурів, а також, розмовною і просторічним лексичним набором, а з іншого, - гуманізмом, використанням риторичних запитань і філософічністю.

Вірші Висоцького - це злиття ліричного і сатиричного. Сам Висоцький зізнавався: «Я вважаю за краще традицію російську, гоголівську - сміх крізь сльози. Регочеш, а на душі кішки скребуть ». Це властивість його поезії було відзначено і В. Аксьонова: «У сатирі своєї він йшов прямо за Зощенко, в ліриці - за Єсеніним».

Пісні Висоцького практично у кожного на слуху. Але, чи можна з цього зробити висновок, що вони нам добре відомі? Чи випливає з цього те, що в них не можна знайти нічого нового? В одній з книг, до якої я зверталася при написанні своєї роботи, «Володимир Висоцький. Поезія і проза », В. Новіков наводить як приклад такі рядки вірша:

І я не відрізнявся від невігласів.

А якщо відрізнявся - дуже мало,

Заноза не залишив Будапешт,

А Прага серце мені не розірвала.

........................................... І нас хоча розстріли НЕ косили,

Але жили ми, підняти не сміючи очей, - Ми теж діти страшних років Росії, Лихоліття вливав горілку в нас.

Духовний максималізм і самокритика від імені всього покоління, які читач може знайти в цих рядках, входять в традицію російської поезії. У вищезгаданій книзі зазначається, що в даному вірші Висоцький відсилає читача до Блоку ( «Народжені в роки глухі шляху не пам'ятають свого»). Об'єднує ці вірші тема малодушності ліричного героя, який знає, що ідеологія влади - це «Міраж», але, не вірячи в цю ідеологію, підпорядковується їй. У Блоку ця тема виражається за допомогою антитези: захопленість протиставляється німоті. Але в даному случає у зовнішній захопленості є «фатальна порожнеча», а німота - це «гул сполоху», який символізує духовну віру. У Висоцького ліричний герой теж «не вірив в міражі», але, боячись небезпеки, «душу замикаючи на засув», він вирішує не йти проти влади.

... Перед небезпекою ганебно-малодушних, І перед владою мерзенні раби ...

Порівнюючи Висоцького з Блоком і Лермонтовим, можна відзначити, що класичний для російської літератури мотив у Висоцького представлений не в канонічному стилі: підкреслюється поєднання високого і низького: в одному контексті зустрічаються такі слова як «Росія» і «лихоліття» з одного боку і «горілка " - з іншого.

Існує думка, що ключ до віршів Висоцького - це наявність в них

«Прози», тобто повсякденності і неприкрашена в них життєвих подробиць, а також оповідної розгорнення. У той час, як його сучасники намагалися творити на тему духовного піднесеним стилем, Висоцький був демонстративно матеріальний.

Проза в поезії Висоцького - його новаторство. Безглуздо порівнювати його з іншими поетами-сучасниками, тому що через творчість Висоцького принципово оновилася російська поезія. Визначати значення цього поета в літературі необхідно не по окремим його віршам, а по самій його історичної ролі, що зіграла в розвитку поезії. На підтвердження вищесказаних слів, можна привести подібну цитату В.Новікова: «Щеплення прозаичности, вироблена Висоцьким, вплинула на кровообіг всієї поезії нашої, вона буде ще довго і плідно позначатися на пошуках нових творчих поколінь».

Цікаво, що В.І.Новіков в своїй роботі зазначає занепад ліричного жанру поеми в сімдесяті роки: «... Наші лірики виявилися схожими на того самого зображеного Висоцьким ковзанярі-спринтера, який швидко« спікся »на стаєрській дистанції. Тому що для поеми мало одного тільки самовираження - потрібні конфлікти, характери, потрібно знати, чим живуть інші люди, вміти їх вислухати, зрозуміти, перевтілитися в них. Загалом, недостатній вміст прози в поезії оберталося дефіцитом правди. ». Але, голосом Висоцького правда звучала.

Форма віршів Висоцького своєю простотою протиставлена змістовної глибині. Саме така форма допомагає створити довірчий настрій між автором і слухачем.

Ще однією особливістю творчості Висоцького є його мова. Він пародіює і доводить до абсурду радянські гасла і кліше, іронізує над ними (пісня «Товариші вчені»).

Використання просторічної лексики допомагає більш точно розкрити характер і соціальний шар ліричного героя: персонажі-маргінали не говорять в його віршах піднесеним мовою інтелігентів ( «Не сумлевайся, милі» з пісні «Товариші вчені»). Мовний портрет ліричного героя розкривається не тільки на лексичному, але на всіх лінгвістичних рівнях

Морфологічному ( «Розв'яжіть рушники и» , Іновірству, нелюд ци »з пісні

«Лист до редакції телевізійної передачі»; «Сержант підніме - як людина ів» з пісні «Міліцейський протокол», «є варіант, що їх нийвождь ... »з« Чому аборигени з'їли Кука »); фонетичному ( «нахабні шпі енки »з« Інструкція перед поїздкою за кордон »), фразеологическом (« я ж по-їхньому ні слова, ні в дугу і ні в тую »з« Інструкція перед поїздкою за кордон »), синтаксичному (« в будинок заходиш, як все одно в кабак »з« Що за будинок притих ... »).

Використання діалогів, наприклад, в пісні «Діалог біля телевізора», також підкреслює зв'язок з прозаїчної традицією, тому що в поетичних текстах традиційно розкриття теми ведеться від однієї особи.

Відзначається, що феномен Висоцького в російській культурі - це здатність розуміти чужі погляди, а також вміння гостро зіштовхнути дві полярні позиції і за рахунок цього отримати нову глибину соціального бачення. Цей феномен полягає у наявності «другого, більш глибокого, дна» віршів Висоцького, в його іронії.

Висоцький - співак свого часу, навіть в «історичних» або жартівливих «казкових» піснях простежуються актуальні для сучасників питання, а також вічні питання філософської тематики. Розглядаючи Висоцького в контексті вітчизняної літератури сімдесятих років, можна відзначити саме в його творчості багатоголосся поколінь і соціальних верств. Висоцький прагнув проникнути в психологію маргіналів і розібратися в соціальних причинах злочинності: що штовхає цих людей на негативні вчинки. А причина, виявляється

- втрата віри в справедливість і в закон.

Одна з філософських ідей в ліриці Висоцького - це вибір свого шляху. Час «відлиги» супроводжувалося крахом раніше непорушних догм і установок. Люди тієї епохи почали розуміти, що їм не обов'язково думати і відчувати однаково, що кожна людина повинна йти своїм власним шляхом, кожна людина індивідуальна. Тут можна згадати спортивну пісню Висоцького «Ранкова гімнастика», в якій, вгадується ще один, зовсім не спортивний сенс:

«... Краса: серед біжать, перших немає і відстаючих. Біг на місці общепримиряющим. »

У слові «краса» вгадується іронія. «Перших немає і відстаючих», тобто все роблять однаково, всі рівні, але цей «общепримиряющим» біг «на місці», тобто нікуди не веде.

Ця ж ідея унікальності, неповторності і самоцінності особистості сформульована і в пісні Висоцького «Чужа колія»:

… роби як я!

Це означає - не треба за мною.

Одна з філософських тем, яка цікавила Висоцького - тема смерті, розкрита в його поезії різнобічно: іноді використовуючи серйозне настрій (пісня «Пам'ятник», «Про фатальних датах і цифрах»), а іноді, вона підноситься в незвичному для читача жартівливому тоні ( « Весела покійницька »).

Широкий кругозір Висоцького і його допитливість відбилися в його творчості. У своїй ліриці він торкався навіть «непоетичні» теми, одна з яких - тема науки. Наприклад, «Товариші вчені», «Марш фізиків». А також «спортивні» пісні, в яких, за словами самого автора, є ще один пласт, більш глибокий, наприклад, «Хто за чим біжить».

Пісні Висоцького майже завжди динамічні. І ця динаміка досягається не тільки завдяки ритмічному музичному супроводу, а також за рахунок самого тексту. Одна з тем у творчості Висоцького - тема дороги і руху: біг в марафоні, устремління в атаку, підйом в гори, стрибка на конях, поїздка в автомобілі, втечу з табору, рух корабля, політ в літаку і т.д. Це постійний рух в ліриці Висоцького близько його душевного світу, його активної натурі. Але, також, дослідниками відзначається, що дорога - це метафора життя. Як приклад, найкращим чином підходить пісня Висоцького «Хто за чим біжить», де «бігуни» представляють чотири різні моделі життєвої установки: для кого-то в житті важливий «ласий шматок», для кого-то - слава, для кого-то можливість щось довести, щоб не вирушити на «лаву запасних», а хтось живе «просто так, ні для чого, ні для кого».

З темою дороги в творчості Висоцького пов'язані такі мотиви, які виділяє А.Кулагін:

· Зустріч, яка обертається конфліктом (зустріч з прибульцями з «Кожному хочеться трохи погрітися ...», зустріч з Кривий да Нелегким з пісні «Дві долі»);

· Присутність попутника або напарника в дорозі, ( «Попутник», «Пісня літака-винищувача», «Біг інохідця»);

· Необхідність подолання перешкоди ( «Тюменська нафту»);

· Зміна маршруту, поворот ( «Москва - Одеса»);

· Зворотний рахунок шляху ( «Натягнутий канат»);

· Переслідування і гонитва ( «Полювання на вовків»);

· Повернення ( «В холоду, в холоди ...», «Райські яблука»).

У поетичній творчості Висоцького звучать такі питання філософського змісту, які наводяться як приклад в книзі В. Новікова «Володимир Висоцький. Поезія і проза »:

· Чи є мангусти, яких оголосили шкідливими тваринами за винищення всіх змій, якщо їх олюднити, найманцями, які понесли справедливе покарання, або вони - жертви історичного «повороту долі»? ( «Пісня про мангустов»)

· Як варто жити? Відсиджуватися на останньому ряду або пробиратися в перший? ( «Пісня про перші ряди»)

· Чи правда те, що справжній поет повинен закінчити життя трагічно? ( «Пісня про фатальні датах і цифрах»)

· У чому загадка, і чи можна її розгадати в наступних рядках: «Я стою, як перед вічною загадкою, перед великою та сказачно стрною»? ( «Купола»)

· Чи можлива логіка, що «чиста правда» восторжествує, якщо виконає те ж, що Брехня? Або Правда повинна залишатися Правдою, навіть, якщо це веде її до вічного безсилля? ( «Притча про Правду і Брехні»).

Висоцький у своїй творчості нерідко звертався до міфології. Іноді його вірші будуються на архетипових сюжетах. Т.Орловская в статті

«Міфологія в поезії Висоцького» наводить як приклад традиційний в світовій літературі топос «Саду», як аналогії едема, з пісні Висоцького

«Райські яблука». Тут сходження душі в рай через подолання земного описаний зовні традиційно. Але в міфологічний сюжет вплітається мотив свободи особистості. Це веде до заперечення, по-перше, несвободи як реального факту, по-друге, свободи як словесної декларації. Так, Висоцький показує ілюзію розуміння свободи. Тобто рай тут показаний не як едем, а, скоріше, як в'язниця, звільнення з якої - це звільнення з замкнутого кола, сформованого міфологічною свідомістю. Виходить, рай - це ілюзія свободи, спроба піти від відповідальності перед вищими силами. Виникає питання, хто ж тоді вільний? Свобода - це духовна діяльність, тому по-справжньому вільними є люди, пов'язані з цією діяльністю - поети і філософи.

Крім міфологічних образів, в піснях Висоцького зустрічаються релігійні мотиви і церковна термінологія, які розкривають його духовні пошуки. Яскравий приклад - пісня «Купола», в якій міфологічні птаха Сирин, Гамаюн і Алконост об'єднують казковий і релігійний мотив раю. У цій пісні розкривається внутрішній світ ліричного героя - сучасника Висоцького, батьківщина якого порівнюється з раєм. Але, рай тут - не канонічний образ едемського саду, а «зачарована» Росія, де з одного боку - це «велика країна», а з іншого - «сонна держава».

У багатьох піснях Висоцького присутні патріотичні мотиви і стилізація під російські билинні пісні. Одна з таких пісень, яка розкриває любов до батьківщини «Як по Волзі-матінці ...». Сюди ж можна віднести і його «казкові» пісні, в яких персонажі - русалки, лісовики, домовики - це традиційні образи російського фольклору.

Крім любові до батьківщини, окремо варто сказати про любов до людей, яка також звучить в ліриці Висоцького. Сам поет зізнавався, що мета мистецтва для нього - гуманізм. У книзі П.Гумерова «Володимир Висоцький: трагедія російської душі» є твердження, що з усіх талановитих вітчизняних поетів найбільшу народну вдячність і любов заслужили Пушкін, Єсенін і Висоцький. Чому саме вони? Тому що вони були найбільш близькі до проблем народу.

Резюмуючи главу, ще раз зазначу, що Висоцький - поет шукач правди. Він боровся з ілюзіями і намагався показати наше життя таким, яким воно є. У своїх поетичних текстах він задає риторичні питання філософської спрямованості, які змушували задуматися, при цьому, не намагаючись нікого повчати. Висоцький у своїй поезії використовує звертається до різних мотивів, які допомагають розкрити філософський підтекст його лірики.

2. Домінантні філософські мотиви в пісенної лірики Висоцького

2.1 Мотив життєвої стійкості

Перший філософський мотив, який хотілося б розглянути у творчості В. Висоцького - мотив життєвої стійкості. Один із віршів, в якому він простежується? «Біла безмовність». У цьому творі я побачила два сенсу - філософський (про життєвої стійкості) і творчий.

Якщо розглядати перший пласт вірші, то його темою буде прояв стійкості, мужності і сили духу у важких життєвих умовах і про те, що стійкість має свою винагороду: через труднощі загартовується характер людини.

Аналізуючи вірш, вже на самому початку можна помітити якесь узагальнення, яке виражається займенниками «все» і «все». Узагальнюється час «все року, і століття, і епохи поспіль» тобто завжди і «все прагне до тепла»

- все живе, таке узагальнення вже підкреслює позачасову актуальність та, отже, філософську спрямованість. Варто зауважити, що узагальнення часу походить від меншого до більшого - спочатку року, потім століття, а потім епохи, - що надає особливого посилення і значимість.

Далі звучить риторичне питання: «Чому ж ці птахи на північ летять, якщо птахам належить - тільки на південь?». Тут використовується антитеза: північ (холод) протиставлений південь (тепла). З питання також видно, що птахи як ніби порушують якесь правило, роблять те, що їм «не положено». Причому «порушують» вони його не в свою користь, адже «все живе прагне до тепла». Тобто ці птахи протистоять стихії.

Наступна частина - рефрен як своєрідна спроба дати відповідь на поставлене запитання. Птахи намагаються протистояти стихії не для того щоб знайти «славу і велич», а, щоб знайти внутрішню «пташине» щастя. Варто відзначити, що птахи - це символ свободи.

Потім дається приховане порівняння птахів і людей, які так само, як і птиці вирушили в дорогу на Північ, тобто до холоду. Тут відразу два риторичні запитання: «Що ж нам не жилося, що ж нам не спалось?»,

«Що нас вигнало в шлях по високій хвилі?», Які корелюють з попередньому питанням: «Чому ж ці птахи на північ летять».

У слід за цим звучить відповідь на поставлені питання: мета - побачити північне сяйво. Сяйво - це символ гармонії, досягненні поставленої мети, чогось рідкісного ( «Це рідко буває - сяйва в ціні»). Але з пропозиції «Нам сяйво поки спостерігати не довелося», видно, що мета ще не досягнута.

У наступній строфі ключовими словами є «тиша», «порожнеча», «безмовність», яким протиставляється «звук» (прийом антитези). Але «звук» тільки ще буде попереду, тобто він теж є метою, «нагородою за безмовність». Тут розкривається назва вірша.

«Мовчання» - це випробування тишею, нагорода за яку в подальшому звук, а «біле» - тому що північне, снігове, холодне.

Аналізуючи вірш далі, ми знову стикається з антитезою: протиставляються кольору білий - як щось холодне, снігове ( «білі сни», всі інші відтінки снігу занесли »,« темно від такої білизни ») і чорний (« прозріємо від чорної смужки землі »). Варто зауважити, що в цій строфі (як і в цілому вірші) білого кольору значно більше, ніж чорного, а також, що чорний колір тут не несе чогось негативного, цей колір, який ліричний герой прагне побачити. Чорний колір - не колір «справжнього», а колір мети, надії, «чорна смужка землі» повинна з'явитися в майбутньому. Протиставлення відбувається і на рівні дієслів «осліпли (минулий час) - прозріємо (майбутній час)», при цьому також необхідно звернути увагу на категорію часу.

У наступній строфі в очі кидається порівняння «довге життя без брехні» як «сніг без бруду», тобто щось чисте і світле. Примітно, що і тут (майже в кінці вірша) теж згадуються птахи, але, якщо на початку читач не знає які саме це птиці, то вже тут мова йде про вороння. Птахи - символ свободи, волі, а вороння - символ боягузтва (має вже негативне забарвлення). Таким чином, тут протиставлення птахів як символів.

У заключній строфі підводиться підсумок: в кого була віра ( «хто не вірив в погані пророцтва») і стійкість ( «в сніг не ліг ні на мить відпочити»), той в якості нагороди отримає когось і перестане бути самотнім.

У цьому вірші можна розкрити і ще один пласт, темою якого буде - подолання перешкод, пов'язаних з поетичною творчістю.

Розглядаючи цей вірш під таким кутом, можна сказати наступне: перші рядки «Всі роки, і століття, і епохи поспіль - // Все прагне до тепла від морозів і хуртовин ...», - можуть бути зрозумілі як прагнення більшості авторів до схвалення читацькою аудиторією і цензурою. Тоді наступні рядки цієї строфи: «Чому ж ці птахи на північ летять, // Якщо птахам належить - тільки на південь?», - можна тлумачити як спробу піти проти загальної системи. Застосовуючи ці рядки до біографії автора, можна відзначити, що Висоцький був прийнятий і зрозумілий не всіма, але він не намагався догодити читацькому середовищі, у своїй поезії він був чесний і правдивий, всупереч нападкам на його адресу. Тут під риторичним питанням прихований сенс: «Навіщо шукати правду, якщо можна говорити те, що хоче почути суспільство?» Але поет не шукає «слави і величі», для нього важливі «сніг без бруду», тобто на аркуші паперу повинні бути тільки слова, що відображають правду. Особливу смислове навантаження несе епітет «зухвалий», що підкреслює думку про те, що, щоб говорити правду, потрібна сміливість.

У такій інтерпретації, варто окремо сказати про кольорову антитезі. Тоді не випадково, що «чорне» описано з позитивною конотацією. Повторюся, що чорний колір - колір мети, це те, що буде написано на папері. А сама назва «біле безмовність» - це чистий аркуш.

В такому випадку слова: «Ми осліпли - темно від такої білизни, - // Але прозріємо від чорної смужки землі ...» будуть ключем до розуміння такого сенсу - адже від «білизни» паперу темно, але від «чорної смужки» написаного нам відкриється що -то нове.

Підводячи підсумок, можна відзначити, що не випадково мотив подолання перешкод, мотив стійкості перетинається в одному вірші з творчим мотивом - в цьому є відображенням біографії самого поета. Висоцький у своїй творчості завжди прагнув відшукати правду, і не дивлячись, на те, що не всім це подобалося, він продовжував йти своїм шляхом, долаючи всі перешкоди.

2.2 Мотив смерті

Часто в поетичній творчості Висоцького звучить мотив смерті, який розкривається неоднозначно. Щоб простежити розкриття цього мотиву в його поезії, необхідно звернутися до аналізу таких віршів, як «Коні вибагливі», «Весела покійницька», «Пам'ятник».

Вірш «Коні вибагливі» - одне з найбільш яскраво виражають філософські мотиви. Тема його - почуття наближення смерті і любові до життя ліричного героя.

У вірші використовується символіка: коні - символ часу, обрив - кінець життя. Ліричний герой, розуміючи, що його останній час не за горами, чіпляється за життя з останніх сил, звертається до часу з проханням зупинитися, при цьому розуміючи, що він сам же і прискорює фатальний час. Вивчивши життя самого автора, можна сказати, що вірш відображає автобіографічні риси. Висоцький сам часто інтенсивною роботою, а також підвищеним емоційним напруженням «поганяв коней» часу, наближаючись до «краю обриву». Ця думка знаходить відображення вже в першій строфі вірша. Уже на початку вірша епітет «згубний» задає похмурий тон, який посилюється повтором дієслова «пропадаю».

Але, якщо в першій строфі, ліричний герой сам «шмагає коней», то вже в рефрені, що виражає основну думку, він просить їх не поспішати. Словами «і дожити не встиг, мені доспівати не встигнути» підкреслюється не тільки фізична смерть, а й кінець його творчого шляху.

Далі у вірші посилюється трагічність словами «загину я», в яких вже не натяк, а твердження. Метафора «мене пушинкою ураган змете з долоні» образно висловлює незначність людського життя, тендітною як пушинка, перед смертю, владної як ураган.

У вірші використовується релігійна термінологія, пов'язана з мотивом смерті: Бог, ангели, - через яку, ліричний герой висловлює своє сумне уявлення про потойбічному світі, Адже ангели здаються йому зі «злими голосами», а «дзвіночок зайшовся від ридань».

В останньому рефрені ліричний герой не просто просить продовжити йому життєвий шлях, тут звернення посилюється благанням: «благаю вас навскач не летіти».

Від перших до останніх рядків вірша можна простежити посилення напруги. Спочатку ліричний герой відчуває «з згубним захопленням», свою швидку смерть, але не усвідомлює ще всю трагічність. Наступний етап - усвідомлення неминучості смерті. І, нарешті, відчуття себе вже там, «у гостях в Бога».

Висоцькому в цьому вірші вдалося дуже образно і в повну силу розкрити філософську тему трагізму неминучості року.

У вірші «Весела покійницька» теж звучить мотив смерті. Але тут смерть показана по-іншому. Якщо «Коні вибагливі» більш надривний, трагічне, тут відчувається неприйняття смерті і бажання життя, то тут відчувається смиренність перед неминучістю року.

Вірш «Весела покійницька» написано в жартівливій формі з гумористичним відтінком. Але сенс пісні включає в себе філософське питання. Тема цього вірша полягає в усвідомленні слабкості людської натури, а також, що людське життя«Ніщо» у порівнянні зі смертю, якої не уникне ніхто.

Уже сама назва містить в собі оксюморон, в якому відбувається десакралізація культурних традицій, пов'язаних з обрядом похорону. Читач, зачіпаючи тему смерті, зазвичай налаштований на сумний елегійний настрій, а тут наводиться епітет «весела» пісня. Такий прийом уже викликає в читача суперечливі почуття.

Вірш написаний простою мовою - автор свідомо застосовує зниження стилю. Також цьому сприяє вживання просторічних виразів, як «гуляєш, сьорбнули винця», «колишній начальник - і таємний розбійник», «силам природи на мовлення плювати» і т.д .. Таким чином, смерть представлена як щось звичайне, повсякденне, природне.

Основний прийом, що розкриває зміст вірша - антитеза. Небіжчик протиставлений живим людям. Через цей прийом показана сатира на людські слабкості. Розкривається такий порок, як лицемірство

«Баби за наймом ридали крізь зуби, // Диякон - і той верхньої ноти не брав,

// Голосно фальшивили мідні труби ... ». Тут «фальшивлять» не тільки диякон і баби по найму, які виконують свою «роботу», але і неживий предмет «мідні труби».

Наступна строфа продовжує розкриття теми нещирості:

«Колишній начальник - і таємний розбійник - // В лоб цілував і гидливо плював, // Все приклалися, - а скромний небіжчик // Так нікого і не поцілував ...». Тобто, небіжчикові не доводиться дотримуватися по-фарисейськи зовнішні традиції, яким змушені підкорятися живі.

У тексті розкривається питання людської залежності від природних і матеріальних обставин, який виражається в словах:

«Але грянув грім - нічого не вдієш, // Силам природи на мовлення плювати, -

// Все побігли під плити і даху ... », а також:« Можна в окремий, а можна і в загальний - // Мертвих квартирне питання не бере ... ».

У вірші поряд з просторічної лексикою вживається і церковна термінологія. У тексті зустрічаються слова: труна, диякон, покійний, Бог. Піднесена і просторечная лексика співіснує в вірші органічно, створюючи абсурдність з'єднання сакрального і повсякденного.

Резюмуючи зміст вірша, можна сказати, що філософський мотив тут - марність людської побутової метушні. Скільки б людина не поспішав все встигнути, скільки б він не досяг у житті, перед смертю всі будуть рівні - «Як не поспішай, тебе випереджає // Клейкий ярлик, як відмітка на лобі ...». Тому, варто задатися питанням: як все-таки потрібно жити, гнатися за матеріальними цінностями і по-фарисейськи ставитися до духовного світу чи важливіше приділяти увагу своєму духовному розвитку?

Ще один вірш, де Висоцький звертається до мотиву смерті

- "Пам'ятник", в якому не просто звучить тема смирення перед неминучістю відходу з життя, в ньому наводиться спроба представити себе фізично померлим, але також тут є втішна надія на життя в пам'яті нащадків. Таким чином, у вірші виявляється тема смерті і безсмертя.

У «Пам'ятнику» розкривається тема неминучості фізичної смерті. Але, вмираючи фізично, можна залишити про себе слід, завдяки якому людина залишається жити в серцях нащадків.

Цей вірш можна зіставити з однойменною віршем О.С.Пушкіна, в якому розкривається та ж сама тема. Але, якщо у Пушкіна тема відходу з життя представлена в майбутньому часі, то у Висоцького, мотив смерті розкривається в теперішньому часі, створюючи тим самим більшу напругу.

Починається вірш як би з передісторії про те, яким ліричний герой «був за життя». Займенник «Я», з якого починається весь поетичний текст варто в сильній позиції, тому відразу кидається в очі в поєднанні з дієсловом минулого часу «був». Спроба уявити свій фізичний і душевний стан після відходу з життя відтворюється від першої особи - це особливість даного тексту. Людина може тільки спостерігати смерть з боку і будувати здогади про те, що відбувається в потойбічному світі, але людям не властиво представляти свої статки, і тим більше намагатися його висловити, опинившись по той бік життя.

У тексті проглядається антитеза життя і смерті на прикладі фізичної зміни людини: «я за життя був рослимі струнким... », то після смерті:« охромілімене і зігнули».

В очі кидається зіставлення ліричного героя з героєм античності Ахіллесом. Таке зіставлення, по-перше, надає більше значимості якостям ліричного героя, такі, як сміливість і зухвалість, тому що Образ Ахіллеса - це своєрідний символ сміливості, і порівняння з цим героєм потрібно заслужити. По-друге, відсилання до античного сюжету з «ахіллесовою п'ятою», вказує на те, що навіть напівбогу не вдалося обдурити фізичну смерть. Таким чином, відчуття неминучості смерті посилюється.

Особливу роль в цьому вірші грає лексика. Вживання «металевих» епітетів, таких, як « гранітнем'ясо »,« залізніребра каркаса »,« схоплені шаром цементу», Допомагає уяві відтворити всю безвихідь: наскільки фізично« міцна »смерть, і, що після смерті, надії на воскресіння немає:« Не струсити мені гранітного м'яса // І не витягнути з постаменту // Ахиллесову цю п'яту ... ».

Композиція вірша побудована на перетині строф, що оповідають про минулому часі, коли ліричний герой був живий, і про сьогодення, розповідає про смерть. У строфах про минуле, ліричним героєм «згадується», що він не замислювався про смерть:

Мені таке не думалось, не снилося, І вважав я, що мені не загрожувало Опинитися всіх мертвих мертвих

Строфи «справжнього» і «минулого» не тільки перетинаються, але і протиставляються. Смерть надала ліричному героєві смиренність і слухняність:

Але в звичайні рамки я всажен - На спір вбили,

А косу нерівну сажень - розпрямити ... »

Тут «рамки» - символ смирення (вираз «тримати себе в рамках»). Ще один знак смирення - «беззуба посмішка», яку можна протиставити «оскалу», зустрічається в багатьох поетичних текстах Висоцького. Отже, тепер ліричний герой не може «огризатися», став «безпечним» і слухняним.

Звертає на себе увагу пропозиція «І з мене, коли взяв я так помер, // Жваво маску посмертну зняли ...». Варто сказати, що маска - символ гри, неприродності. В даному контексті пропозицію, крім прямого сенсу, має ще й переносний: якщо при житті кожній людині доводиться надягати на себе ту чи іншу рольову маску, то смерть звільняє нас від будь-яких «ролей».

Крім протиставлення фізичних життя і смерті, в тексті також є протиставлення фізичної смерті і духовного життя. В кінці вірша є рядки: «З подертій рупорів все ж // прохрипів я схоже:" Живий! "«. Його «розпачем зірваний голос ... з намагнічених стрічок» - це і є «нерукотворний пам'ятник» ліричного героя. Тобто ліричний герой живий, тому, що він знаходиться в пам'яті своїх сучасників і нащадків, завдяки своєму творчому внеску в культурне життя країни.

Завершуючи аналіз цього вірша, можна зробити головний висновок, що при розкритті філософського мотиву смерті тут зачіпається, по перше, Тема протиставлення життя і смерті як фізичного явища, а, по-друге, ідея можливості продовження життя в пам'яті інших людей при неможливості фізичного воскресіння після смерті.

Підводячи підсумок, можна відзначити, що мотив смерті у Висоцького розкривається з різних ракурсів. Розібравши три вірші, можна зробити висновок, що вірші з однією тематикою звучать в різних настроях: «Коні вибагливі» - надривний, «Весела покійницька» - іронічна, в «Пам'ятнику» - звучить мотив смиренності. Мотив смерті в ліриці Висоцького безпосередньо пов'язаний з релігійним мотивом віри в Бога.

2.3 Патріотичні мотиви

Тема Росії, російського неоднозначного характеру, народної долі - наскрізна у творчості Висоцького. Патріотичні мотиви розкриваються в віршах «Купола», «Як по Волзі-матінці».

подібні документи

Мотив як структурно-смислова одиниця поетичного світу. Основні мотиви лірики А.А. Ахматової: огляд творчості. Рішення вічних проблем людського буття в ліриці А.А. Ахматової: мотиви пам'яті, життя і смерті. християнські мотивилірики поетеси.

курсова робота, доданий 26.09.2014

Микола Гумільов як засновник акмеїзму, місце його творчості в ліриці Срібного століття. Основні принципи акмеїзму. Мотиви і образи в ліриці. Ліричний герой поета і його особлива енергія. Мальовничість поетичного світу, особливості ритму і лексики.

контрольна робота, доданий 29.11.2015

Специфіка художнього мовлення. Прийом протиставлення антонимических займенникових пар. Види особистих займенників і їх основні функції. Антонімія пар займенників. Основні особливості вживання пар займенникових антонімів в ліриці В.С. Висоцького.

курсова робота, доданий 25.12.2016

Багатство художнього змісту пушкінської лірики неосяжне, незбагненне, невичерпна. Філософська лірика Пушкіна. Вищі філософські цінності для поета. Море для Пушкіна - символ свободи, мощі стихійних сил природи, що не залежить від волі людини.

доповідь, доданий 05.01.2009

Пісні Висоцького про війну. Образ воїна-патріота. Спогади батька поета С. В. Висоцького. У багатогранній творчості В.Висоцького важливе місце займають вірші про війну. Моральний максималізм-таке ставлення Висоцького до людей, але, перш за все до себе.

стаття, доданий 20.09.2008

Авторська пісня в літературному процесі другої половини XX століття. Етапи формування авторської пісні та роль поезії Володимира Висоцького в її становленні. Ліричний герой поезії Висоцького. Формування гуманістичної концепції в творах про війну.

курсова робота, доданий 17.09.2009

Творче становлення А. Ахматової в світі поезії. Вивчення її творчості в області любовної лірики. Огляд джерел натхнення для поетеси. Вірність темі любові у творчості Ахматової 20-30 років. Аналіз висловлювань літературних критиків про її ліриці.

реферат, доданий 05.02.2014

Борис Пастернак - авантюрність ліричних прийомів і метафорична насиченість вірша. Тема природи і людини в ліриці поета, провідні образи і мотиви, актуальні для різних періодів його творчості. Перша збірка віршів "Близнюк у хмарах": теми і образи.

дипломна робота, доданий 24.04.2009

Приклади антитези в російської поезії. Загальні смислові компоненти в значеннях слів-антонімів. Опис найпоширеніших ситуацій противопоставленности любові і творчості в віршах поета. Функції синонімів, способи їх реалізації в ліриці М.І. Цвєтаєвої.

реферат, доданий 25.09.2016

Характеристика натурфілософською світоглядної системи Ф.І. Тютчева. Причини розладу людини з природою в ліриці Ф.І. Тютчева, трагічні конфлікти духовного існування сучасної людини. Використання біблійних мотивів у творчості Тютчева.

У всі часи поезія впливала на суспільне життя. Творчість поетів сприяло духовного розкріпачення, розкривали людські пороки, змушувало нас задуматися над навколишнім життям. Одним з таких поетів був Володимир Висоцький - уособлення совісті народу.
Творчість Висоцького - це біографія нашого часу. У величезній кількості віршів, написаних в різні періоди, поет торкнувся дуже важливі віхи історії. Три основні теми зайняли вагоме місце в громадянській поезії Висоцького: Велика Вітчизняна війна,

Трагедія народу в період культу особи Сталіна, тупість і відсталість радянської бюрократії.
Вірші Висоцького про Велику Вітчизняну війну звучать з такою пронизливою силою, насичені такою палючої правдою, що здається, ніби автор сам сьорбнув лиха на війні. Вражає вірш «Ми обертаємо землю». Символічний образ солдата зупиняє рух фашистських полчищ:
Від кордону ми землю вертіли назад,
Була справа спочатку.
Але назад її закрутив наш комбат,
Відштовхнувшись ногою від Уралу.
Здавалося б, що все рухнуло, пропало, «сонце вирушило назад і ледь не зайшло на сході». Але «змінні роти на марші» зупинили обертання Землі і «закрутили» планету назад, поки не дійшли до Берліна. Звичайно, подвиги наших солдатів в цій війні були оспівані ще до Висоцького, але

З яким почуттям пише він про це! Про мужність російських воїнів розповідає поет у вірші «Вчепилися вони в висоту ...»:
Вчепилися вони в висоту, як свого.
Вогонь мінометний, шквальний.
Але знову ми ліземо, хриплячи, на неї
За спалахом ракети сигнальної.
І крики «ура!» застигали в роті,
Коли ми кулі ковтали,
Сім разів займали ми ту висоту,
Сім раз ми її залишали.
І ця висота, на яку бійці йшли в атаку, стала для них перехрестям всіх доль і шляхів, уособленням Батьківщини, яку обов'язково треба відстояти.
У творах Висоцького війна постає не парадним своїм портретом, а суворою правдою, некрасивою, жорстокої, але завжди вірною. У вірші «Той, хто стріляв ...» поет розповів про солдата, який відмовився приводити у виконання несправедливий вирок. В іншому творі Висоцький звернувся до долі людей з штрафного батальйону. Цих солдатів на фронті мало жаліли і ще менше берегли. Вони своїми тілами встеляли простір перед укріпленнями ворога, прокладали шлях для інших частин:
У штрафників один закон, один кінець:
Коли, рубай фашистського бродягу
І якщо не зловиш в груди свинець,
Медаль зловиш за відвагу.
Писати про «штрафників» до недавнього часу було заборонено. Але Висоцький писав. Писав і про них, і про стрілецьких ротах, які штурмують безіменні висоти, і про льотчиків, що гинуть в нерівному бою, про битви з альпійськими стрілками в горах, про десантників і підводників. Війна - це не тільки перемоги, але і кров, і смерть. Раз були загиблі, значить залишилися вдови, сироти. Поетові в своїх віршах вдалося передати тугу дружин, матерів, наречених, які проводили своїх чоловіків на війну:
Верби плачуть про вас,
І без ваших посмішок
Бліднуть і сохнуть горобини ...
Вірші Висоцького про Велику Вітчизняну війну - данина пам'яті та поваги тим, хто загинув за наше майбутнє. Але гинули не тільки на фронті. У жорстокі і похмурі роки культу особи Сталіна мільйони чесних людей були розстріляні, посаджені в тюрми і табори. Ця доля не оминула і учасників війни. «Великий вождь» заявив, що у нас немає потрапили в полон, а є тільки зрадники. І багато колишні солдати стали «ворогами народу». Висоцький відкрито співчував жертвам репресій. Його вірші на цю заборонену в ті часи тему були особливо помітні серед майже загального мовчання. У вірші «Попутник» поет написав про те, як ставали «ворогами народу». Двоє людей зустрілися в поїзді, розговорилися:
Мій язик, як шнурок, розв'язався,
Я когось лаяв, оплакував.
А потім мені пришили діло
За статтею кримінального кодексу.
Заспокоїли - все перемелеться.
Далі термін, не дали отямитися.
У «Полюванні на вовків» і її продовження - «Полюванні з вертольотів» автор розповів про психологію людей, що ставали без вини винуватими. Вони розуміли жах і протиприродність того, що відбувається, але не могли повстати:
Ви лягли на живіт і прибрали ікла,
Навіть той, навіть той, хто пірнав під прапорці,
Чув волчие ями подушками лап;
Той, кого навіть куля наздогнати не могла б, -
Теж страхові упрів і приліг - і ослаб.
Серед віршів Висоцького, що оповідають про час культу особи, особливе місце займає вірш «Банька по-білому». Від нього мороз по шкірі! Сюжет нехитрий, але поет так зумів передати почуття і думки невинно засудженої людини, що ми відчуваємо себе учасниками подій. Незважаючи на те, що люди раптом ставали «ворогами народу», вони продовжували вірити в Сталіна:
А потім на кар'єрі, в багні чи,
Наковтавшись сльозу і сирцю,
Ближче до серця кололи ми профілі,
Щоб він чув, як б'ються серця.

Вірші поета про жорстокі уроках історії є поетичним реквієм всім невинно засудженим і служать попередженням проти небезпеки повторення «похмурих часів».
Висоцький завжди відгукувався на події, що відбуваються в ст рані. У важкі роки застою, коли давілось все нове і прогресивне, переслідувалося кожне чесно сказане слово, поет не міг примиритися з навколишньою дійсністю, піти в себе. У вірші «Старий будинок» він з болем і гіркотою писав.
Хто відповість мені - що за будинок такий?
Чому в темряві - як барак чемний?
Світло лампад погас, повітря вилився ...
Алі жити у вас розучилися?
Головний герой шукав «край, де світло», але немає ніяких надій на зміни на краще. Наївною видається мрія про якийсь інший життя:
Про таких будинках не чули ми,
Довго жити у пітьмі звикали ми
З давніх-ми в злі і шепоті
Під іконами в чорній кіптяві.
Поет неодноразово звертався до питання про те, як важко зберегти себе, залишитися чесним серед навколишньої атмосфери брехні і лицемірства. У «Пісні мікрофона» Висоцький сказав гіркі, але дуже вірні слова
Часто нас замінюють іншими,
Щоб ми не заважали брехні
Поет б автором і багатьох сатиричних віршів. Висоцький висміював бюрократів, чиновників, підлабузників, обивателів. Він був нещадної суддею і самому собі, своїм слабкостям і помилок. Саме Це давало йому моральне право силою сатири бичувати чинуш і трибунних фразерів, респектабельних пройдисвітів і войовничих обивателів. Так, вірш «Врятуйте паші душі» оповідає про долю моряків, що гинуть на підводному човні. Воно відображає стан нашого суспільства в період брежнєвського «лихоліття»:
Врятуйте наші душі!
Ми бредемо від задухи.
Врятуйте наші душі!
Поспішайте до нас!
Всім серцем любив Висоцький Батьківщину. Він говорив: «Без Росії я ніщо!» Страждав за свій народ, пишався ним, переживав все його негаразди, криком кричав в своїх віршах, щоб його почули, щоб достукатися до сердець і умів людей. Адже і перший збірник його віршів, який, на жаль, побачив світ після смерті поета, називався «Нерв». Правдиві твори поета читалися запоєм, викликали широкий громадський резонанс. Це був свого роду подвиг. Зараз у нас в країні йде процес оновлення, і як нам не вистачає Висоцького. Існує думка, що він був хороший для свого часу. Я думаю, такі, як він, потрібні і зараз точно так же, як і тоді, люди високої громадянської мужності.