Dnipropetrovsk Opera and Ballet Theatre의 안무 학교 졸업생은 2009 년 Mikhailovsky Theatre로 직행 한 후 Nacho Duato의 발레 Romeo와 Juliet에서 Juliet의 역할로 Golden Sofit 상을 수상했습니다. Jeannie Polum의 역할을위한 "황금 마스크" 나는 파리입니다. 동시에 Oksana Bondareva는 상트 페테르부르크에서 자주 이길 수 없습니다. 그녀는 전 세계를 여행하고 있습니다.
Mikhailovsky 극장에 언제 도착 했습니까?
내가 참가한 모스크바 국제 대회가 끝난 후 당시 극장의 발레단을 매료시킨 Farukh Ruzimatov는 내 노트를 보여주고 와인을 요청했습니다. 그리고 내 도착 spivpav іz yogo vіdhodom, ale Mikhailo Grigorovich Messerer의 축은 게임의 두 번째 부분 인 "Laurence"의 Hasinta에 동의했습니다. 그들이 "The Crescent of Paris"의 신판을 내놓으면 나는 vistavi Jeanne의 시사회에서 춤을 췄습니다. 이것은 저에게 큰 기회이자 돌파구였습니다.
어떤 게임이 더 많은 것을 제공합니까?
의심 할 여지없이 "백조의 호수"와 같은 순수한 고전 - 내 공연은 익숙하지 않습니다. 그리고 "Don Quixote"와 "Half of Paris"는 내 괴팍한 성격을 더 잘 보여줍니다. 나는 사람이고 바닥에 앉을 수 없으며 이미 중간에 많은 에너지가 있습니다. 얼마 전에 나는 Carmen의 내 역할을 연기했습니다. 이전에 우리는 Ufa 극장에서 공연하기 위해 Gabriela Trokhimivna Komleva와 함께 리허설을 했습니다. 그녀는 Maya Plisetska가 어떻게 춤을 췄는지 기억합니다. 나는 많은 뉘앙스를 지적했습니다. 동시에 카르멘 자작에게 직접 설교하는 경우가 많지만 줄리엣과 오로리의 하위 이미지는 절대적으로 내 것이라고 생각합니다.
Nacho Duato가 Mikhailovsky 극장에 등장하면서 개인 레퍼토리에 현대적인 안무가 추가되었습니다.
완전 망했어 새로운 세계: 그것은 한꺼번에 중요했고 tsіkavo와 전신이 아팠습니다. 요가 발레에서 그룹의 뒤는 m'yazіv이기 때문에 yakі는 고전에서 그렇게 적극적으로 연습하지 않습니다. 프렐류드', 첫 리허설을 마치고 거짓말처럼 살 수는 없었지만 결과에 이르렀다. 연설 전에 Mikhailo Grigorovich Messerer는 규칙을 도입했습니다. 기술을 낭비하지 않기 위해 세계의 모든 클래스는 포인트 신발을 강탈했습니다. Duato는 부드러운 신발을 신고 춤을 춰야 했기 때문에 몸매가 무너지지 않는 데 도움이 되었습니다.
마린스키 극장에서 세 명의 록키가 춤을 췄습니다. 새로운 시체로 옮기는 것이 힘들지는 않으셨나요?
두제. Mariinsky 극장 이전에는 시간을 보내는 것을 꿈꾸지 않았고 분명히 Mikhailovsky에서 이사 할 기회가 생기면 즉시 도움이되었습니다. 저에게는 쉽지 않았습니다. 또 다른 장면, 하위 텍스트가 있었고 더 많은 시체가있었습니다. 적응 기간은 접을 수 있고 사소한 것으로 판명되었습니다. 그녀는 종종 부상을 제거하고 양쪽 다리에서 송아지를 찢고 병에 걸렸습니다. 어마어마한 생존력이 강했던 건 내 내면의 긴장 때문이었던 것 같다. Prote, 나는 "Bakhchisarai의 분수"와 Sifida의 Mary와 같은 다양한 부분을 많이 춤췄습니다. 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 Mikhail Shemyakin의 "Luskunchik"의 Masha입니다. 이 걸작의 한가운데에 있으십시오. 동화를 먹을 것이기 때문에 환상적입니다. Shemyakin 자신이 덜 수익성이 있고 Yogo의 칭찬이 공정한 몫의 선물이 된 것처럼. 3년 동안 제 선생님은 Gabriela Trofimivna Komleva, Gennady Naumovich Selyutsky, Tetyana Gennadievna Terekhova, Margarita Garaldivna Kullik이었습니다. 나는 모든 것에 만족하지만 네이티브 Mikhailovsky 극장으로 향하면 집에있는 것 같은 느낌이 듭니다.
오늘의 댄스에서 당신의 꿈은 무엇입니까?
새로운 형태로 부르는 것이 더 중요했지만, 루히를 치는 것만이 아니라 긴장을 풀고 춤추는 법을 차근차근 배웠습니다. 나에게 큰 성공은 "Amadeus"룸의 안무가로서 Ivan Vasilyev와의 작업이었습니다. Oleg Gabishev, Makkim Petrov 및 Yuri Smekalov와 함께 프로세스를 추측하고 준비하고 싶습니다. 하지만 다른 방식으로 생각하고 무너지는 법을 실제로 가르쳐 준 프로젝트는 Roman Gabria 감독과 안무가 Mikoli Arzyaev의 공연으로 춤이 내가 사랑하는 드라마틱 극장과 얽혀 있습니다. 동시에 리허설 단계에서 가장 비싼 시간, 낯설고 흐릿한 것을 만드는 시간입니다. 마음과 상관없이 아이디어를 실행하고 실천하는 것이 스스로 부과 된 것처럼 사람들에게 압도됩니다.
당신은 무대를 사랑합니까?
저에게 공연에 있다는 것은 tse chaklunstvo입니다. lashtunkiv의 냄새, 분위기, 응시자-나는 절대적으로 모든 것을 매료시킵니다. 홀이 에너지를 주면 좋습니다. її 마실 수 있고 그래도 더 친숙한 것 같고 앞으로 많은 방울이 없습니다. 사실, 누워서 파트너처럼 보이는 것은 부자입니다. 예를 들어, 내가 아이들을 아는 Ivan Vasilyev와 함께 춤을 추는 것은 쉽습니다. Vanya의 카리스마와 불은 예술가와 극장의 손님 모두를 질식시킵니다.
당신은 이미 살아 있습니다. 당신은 나쁜 공허함을 가지고 있습니까?
Zvichayno, ale z zim can vporatisya. Golovna - vmіti nadikhatisya 및 zakohuvatisya 전문 분야, 회화, 건축, 서적. 작업과 병행하여 저는 즉시 모스크바 현대 미술 연구소에서 공부합니다. 선생님은 자극을주고 Umberto Eco, Arthur Schopenhauer를 읽을 시간을 찾거나 Evgen Zamyatin, Ivan Turgenev 및 Serg ia Dovlatova를 갱신합니다.
무엇을 춤추고 싶습니까?
나는 발레 "Spartacus"에서 popratsyuvati를 꿈꿉니다. 첫째, 저는 Aram Khachaturian의 음악을 좋아하고 다른 방식으로 Yuri Grigorovich는 문자 그대로 저에게 위대한 발레의 길을 보여주었습니다. 소치 근처 국제 대회에 참가하면 그곳에서 그랑프리를 수상하고 심사위 원단을 이겼습니다. 새것처럼 빛나는 것 같았어요 ( 수고). "Spartacus"의 운명을 생각해보십시오. 버전이 되더라도 큰 영광이 될 것입니다.
회견 올가 우가로바
사진 이라 야코블레바
"발레의 새로운 여신"-미국 공연 시간에 뉴욕 비평가들이 댄서 Oksana Bondareva를 불렀습니다. 올해 Mikhailovsky와 Mariinsky 극장의 프리마 발레리나가 민스크에서 공연을 시작했습니다.
그녀는 "Swan Lake"에서 Odetti-Odille의 가장 좋은 부분을 이겼습니다. 일종의 춤에서 그녀는 백조와 흑조 사이를 번갈아 가며 그녀는 더 낮고 힘이 넘치거나 강력하고 단호해집니다. 
그녀와 함께 Mariinsky 극장 Igor Kolb의 프리미어가 Siegfried 파티에서 공연합니다. Vin은 Minsk Choreographic School을 졸업한 Pinsk 출신입니다.
"내가 태어 났을 때와 사람들 앞에서 사람들이 그들의 민족과 vihovannyam에게 죽어가는 것처럼 조용한 장소에 대해 생각하지 않도록 하루를 지나지 마십시오."-인터뷰 중 하나에서 zіznavsya 와인.
Igor의 아버지 (이미 불행히도 사망)는 결코 귀족이 아닙니다. Batko는 먼 여행자, 어머니 - 먼 곳의 이사였습니다. 그리고 vin 자신은 vtіleny kazkovy 왕자입니다. Tse는 Prince Desir 파티의 "The Sleeping Beauty"의 첫 번째 단계에서 분명해졌습니다. 더욱이 와인은 단순한 "기술자"가 아니라 영성의 대가, 그 미묘한 예술가입니다. "Trinimi -Fourth Knosi Kapors의 Sodvuvati는 접고 있습니다. - 주요한 것, 주요한 것, MAH MAW VIDARITYAL VID Circus chimnast는 배우 Maysterens입니다. 나는 뜨겁게 뜨거웠습니다.
Igor Kolb는 상트페테르부르크 근처의 "Vaganova-Prix" 대회에서 어린 나이에 우승한 후 세계의 많은 장면에서 격려를 받았습니다. Ale은 민스크 근처의 새로운 공연에 특히 비쌉니다. 가벼운 발레가 주연을 맡은 Svyatkovo 콘서트에 참여하는 영광스러운 상트 페테르부르크 프리마 Julia Makhalina Vin에서 과거의 운명을 한 번에. I 축은 이제 "백조의 호수"입니다. 노년 diriguvatime V'yacheslav Chornukho-Volich.
Vistava는 "Ballet Dance at the Great" 축제의 틀 내에서 개최됩니다.
과한게 아니라 그냥 국민이 쓰는데 들어와라 과하다 bіlih kvitkіv현대 미술의 발전에 대한 올바른 이해를 직접적으로 이해하는 것 같습니다. 나는 여러 가지 이유로 그러한 바보를 거의 다루지 않습니다.
- 처음에 나는 제안 된 whistavs의 rіven을 넣었습니다 -이 rіven은 내 조명 rіvny와 일치하지 않을 것입니다 :-)
- 다른 곳에서는 더 적은 이유가 없습니다 - 음, 흰색 티켓을 가져갈 당김이 없습니다 :-)
첫 번째 축은 다른 시간에 raptom이면 끔찍한 파란색 홀에 기대고 앞 / 뒤 / 측면에서 = skіz sucily 하나의 비판과 음악입니다. 엘리트 클럽"압도당하지 마십시오. :-)
야크 올렉산드르 세르기요비치푸쉬킨, 나는 더 이상 발레를 좋아하지 않는다 마농, 네 엄마і 동백준비되지 않았습니다. 나는 포스터에 이러한 이름이 나타나는 것을 조급하게 확인하지 않습니다. 살아 있는 약비인 푸쉬킨이 그렇게 행동하는 것을 인정합니다. 감정적으로 rozpovіdat vіd tsgogo vіdvіduvannya in ru-no.
Ale은 며칠 동안 여기에 있었습니다... І Mask. 나는 발레. 나는 ... Stanislavsky로 여행했습니다. Tі 세 절대적으로 neimovіrnі 포인트 유나이티드 bazhannya 놀라운 아름다운 안젤리나. 바로 그 로맨스와 같습니다. 그래서 이른 가을에 날이 올 것이다, 그 해가 올 것이다» 거기서 땀을 흘려 너에게 떨다.:-)
파리의 절반
, 같은 발레가 아닌 Oksana Bondareva의 최고의 여성 역할 후보로 지명 된 bula는 아무도 없기 때문에 누군가를 흔들 수 있습니다. :-)
당신은 철학적 Mayerling이 필요하지 않습니다. 잠을 자지 않는 소녀를 보면 Nesun Dorma를 자면 누구를 알고 있습니다 :-).
절대적으로 음란 한 사회주의 적 차이점을 취한 사람에게는 더 많은 운명이 있습니다 :-) 이제 한 번에 한 번 생산을 견뎌야합니다. 파리의 bezrib'ya와 Half-light에서 Ratmansky와 Messerer를 넣을 수 있습니다.
Anzhelina Vorontsova는 마치 그녀의 포인트에서 대왕의 화약을 떼어 낸 것처럼 Neva의 장소, Mikhailovsky 극장에서 그녀의 재능과 함께 일어났습니다. 순수주의자최고의 발레 극장이 아니라고 할 수 있습니다 ...
한 공연에 감탄하며 선언합니다 Great Ryven Tsey Theatre는 침착하게 지원합니다.
yakscho porіvnjuvat qі 반 정신또는 반 정신, 그런 다음 다시, 우리의 비난이 아닙니다-위대한 Messerer의 조건, 재정렬 opus 번호는 번호 뒤에 어떤 것이 있는지 모릅니다.판 라트만스키.
마음처럼 사람처럼 보이는 것이 왜 중요한가요 :-):
- 판토마임이 거의 없음
-dії korotki ta는 올림피아드 개막식 총리처럼 잠이 들었습니다. 거의 아무도 도망 갈 수 없습니다.
- 장식이 경쾌하다
- 음란물아니요 costa de beauregaria, 유치하고 박살난 머리- 캐릭터별 복습 록시니 파스타; 나는 멋지다, 작은 jeanni가 있고 Obov'yazkovo의 존재는 pydrezhazov입니다-우리는 prinamnі를 가지고 있습니다. Ekzaltakiyu.
Mikhailivsky에서 Jeannie는 크기의 절반이지만 Teresa는 인생에 대한 이러한 비인간적 진술에 분명히 압도 된 새로운 바보처럼 혁명 기간에 프랑스 여성의 지능을 어깨에 걸고 요구했기 때문에 Basque입니다. )
옥사나 본다레바 - 이반 자이체프
~에 부티 Maizhe는 1라운드 재검토에서 조용한 불행 = buti의 연인의 참가자의 스테인드 글라스처럼 집에서 하나의 Pas de deux를 잃었습니다 :-).
약초 숫자좋은 느낌, 기적적으로 보여 / 예술가가 자신을 잘 감싸는 것처럼, 매력적으로 숭고합니다. 여기에서 Stribok은 사라지지 않으며 후보자 전체의 모습조차도 눈에 띄지 않을 수 있습니다. 그렇다면 tse de zovsim - tse 불안을 용납하지 않는 이유는 무엇입니까? 발레에서 무엇을 원하세요?발레리나처럼 들리지 않았고 안타깝게도 음악에 가고 싶지 않습니다. 나는... 음악이 우리 사이에 이미 있는 것처럼 :-), 그러나 다른 사람의 박자에 맞추지 않고 항해하고 싶습니다. 엄격하게 보이고 O. Bondareva의 춤에 대한 나의 수보 리안 시선을 존중하지 않고 마스크가 좋다는 것을 알고 있습니다. 우리는 주어야하지만 광석은 없습니다.
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사진 Mikhailovsky 극장 - 안젤리나 보론초바 - 빅토르 레베데프
하지만 난 척하지 않아 안젤리나 보론초바
, 이번 발레에서 메인 연기 스페셜로 출연 했어요 (타이밍에 대해 이야기하고 싶다면 거기에 그렇게 상연되어 있어요). Vorontsova는 Jeanne과 같은 방식으로 춤을 추는 것으로 알고 있지만 Diana는 성공적인 발레리나 성공을 거두었습니다. 나는 기적적인 형태, її 기적적인 zovnіshnі danі에 대해 이야기하지 않습니다. 그러나 무대에서 발레리나의 장대 한 발레 댄서는 여전히 그레이트 극장의 모든 노력을 존중하지 않고 아무것도 굴복하지 않았습니다. 발레 비로드키프, 그러나 춤을 통해 이동 아름다운 안젤리나그리고이 단계에서 러시아 발레가 절대적으로 세계에서 특별한 현상이라면이 XX 세기 사이에 연결이있는 것처럼 발레리나가 한 명뿐이라는 것에 대해 말할 수 없습니다. 한 사람이 되는 것은 불가능하다.
우리 시대에 Vikonavian 스타일이 하루에 한 번 이상 이해된다면 A. Vorontsova는 클래식 댄스의 아름다움으로 전파됩니다. 뮤지컬, 여성, 가늘고 1 막에서 매우 정확합니다. 반특성( 자유іz zalizny 파트너 Marat Shemіunov), 그러나 한 번에 오늘날의 댄서의 주요 kozirs 중 하나와 같은 무례 함이 아니라 deako 그리 V반특징적. 예술가는 어떤 역할이든 자신을 지지하지만 어디에도 없고 저렴하지도 않습니다.
안젤리나 보론초바 - 마랏 셰미우노프
Anzhelina Vorontsova는 오늘날의 발레와 대중을 위한 특별한 발레리나입니다.
난, 확실히 아니야 마스크- 그녀를 돌봐주세요.
І, 미안하지만 아마도 주어진 시간에, 그것은 행운입니다, 발레리나는 그레이트 극장을위한 것이 아닙니다 Yak는 예술 감독을 발표했으며 그렇게하고 강탈했습니다. 누군가 de hirsche에 대해서만 이야기 할 수 있습니다. 그리고 시체에서 누가 더 낫고 다른 사람에게 가장 좋은 사람은 ... 하지만 아무도 신경 쓰지 않습니다.
시사회 전날 몸살을 앓다가 올해는 열에 이끌려 극장을 찾아 우울한 기분을 마무리했다. 속임수를 쓰지만 눈살을 찌푸리겠습니다.
Nooo, chaklunstvo, 어서 무대로 오세요. 항상 chaklunstvo가 있습니다. 2년 만에 한 번에 나는 오기록 오기르코비치다.
오늘 극장 앞에서 보내서 다행이야. 그레이트 디아쿠유 nata_lotosh
=)
나는 요즘 저녁을 좋아합니다. 모든 것이 실행되고 있다면-예술가의 분위기, 대중의 분위기, 춤의 질, 그리고 물론 댄서들이 무대에서 사랑에 빠진다면.
오늘날 무대에는 더 많은 용기가 있었고 장군에게는 더 낮았습니다. 그래서 ... 모든 것이 밝아졌습니다. 너무 따뜻하고 빛났습니다. 그리고 피날레에서 마샤와 왕자의 분리를 가져 오기 위해 채택되었습니다 ... 행복하지 않고 가벼운 혼란이 아닙니다. 다시 시작하겠습니다. 아시다시피 공연이 잘 끝나면. 그리고 모호하지 않고 모든 것이 지나갔지 만 중간에 너무 수용 가능하여 bulo이고 말하고 있고 그런 가닛을 입고 있습니다. 대략 그렇습니다.
Leonid는 거룩한 기적입니다. 햇빛. 웃는 Luskunchik, 하급 왕자. 나는 잠시 동안 친구에게 더 좋은 것은 없다고 생각합니다. І 그와 함께 피부 vistavi 후 나는 게이트에서 변경됩니다. 숨가쁘게, 즐겁게, 쉽게 춤추는 것처럼... 그리고 마지막에 꿈이 끝나고 왕자는 요고의 팔과 다리가 새로운 "나무"인 경우 다시 lyalka로 돌아 가야합니다. 무능함의 새로운 스타일, 그 장미. 몸의 피부 질, 손가락, 목, 다리, 손 - 삐걱 거리는 소리. Yogo 몸은 강한 감정입니다.
불행히도 Oksana는 춤이 그렇게 쉽지 않고 그렇게 불쾌하지도 않습니다. 나는 그것을 범죄. Vaughn은 코가 너무 딱딱하고 딜로 바여서 음식을 비난합니다. 동화 왕국의 왕자들이 꿈을 꾸기 시작한 이유는 무엇입니까? 글쎄, 그 가라즈드. Lyonya는 prorahunka의 콧수염을 역할별로 지나치게 덮었습니다. 나는 시작했다. 나는 항상 몇 가지 스레드를 가질 수 있습니다. Oksana는 나에게 없습니다. 글쎄, 그래서 іnshiy 뭔가 nі =))
Vikonan Marat의 Droselmeyer는 직선입니다. 나는 Marat를 사랑합니다 =) Rishat의 Ale, 나는 내 파티에 감탄하고 싶습니다. 포기하면 Yogo D.는 성격이 덜 좋을 것입니다. Ale Hoffman. 나는 무엇을 추측하고 싶고, 나도 똑같이 알고 있고, 궁금해 할 필요가 있습니다. 오늘 Rishatik buv with a marshmallow =))) 개별적으로 나는 마시멜로를 부르지 않지만 나 자신이 그렇게 생각하는 것이 좋습니다 =)
Mikola Koripaev는 세련된 Bear King입니다. Nikolai는 Kolya가 부정적인 영웅의 역할을 할 것이라고 생각하지 않았습니다. 음, 음, 음, 음. 시원한 와인도. 나는 우스꽝스럽고 사악하고 그래서 부르는 모든 것입니다. 감독자.
그들은 나에게 약을 먹이고 싶어 풍성하게 튀었습니다. 나는 5 명의 예술가를 더 부를 것입니다. Nacho tezh는 활과 kіntsі navіt v_dmoshiv zhart에 갔다. Vyskochiv z-for lashtunkiv, Mishin의 왕처럼. 공연이 싫으신 분들은 마이클 잭슨의 스릴러 영상과 거의 같습니다 =)))
Zagalom, 기분이 좋아 perebuvayut. 나는 자고 싶어 tezh bachiti uvі snі 모든 종류의 아름다운 왕자 =)
발레 , 아주 , є하나 임예술의 가장 중요한 유형에서.쎄씨 뿐만이 아니다 음악을 되살리기 위해 아티스트의 tver인 댄스.단어 위로의 발레, 와인의 알레미 댄스는 인간의 경험, 생각, 감정, 실제, 역사적 또는 환상적인 모든 힘에 대해 사람들에게 말할 수 있습니다.
시간그런 예술가가 되려면 마치 내 장미춤을 이끄는 건물처럼 엄마에게 특별한 타고난 재능이 필요하고,운동새로운 봉우리를 높이고,또한 하나의 전체로 변경하고 buti하는 것을 기억하십시오발레 손.
지요기데이 N당신의 히로인이되었습니다 옥사나 본다레바 – 마린스키 극장의 솔리스트 지휘자. її 레퍼토리 보유 – 발레 Le Corsaire, Giselle, Sleeping Beauty, Luskunchik, Swan Lake, Don Quixote, Sylphide, Laurence, Minorna Sonata of Samodurov, 발레 Nacho Duato 등에서 주연을 맡았습니다. 우리는 직업의 복잡성과 무대에 대한 사랑에 대해 유치함, mrії 그 bajannya에 대해 가르쳤습니다.
Oksano, 댄스 경력의 시작에 대해 말씀해주십시오. 왜 모든 것이 시작 되었습니까?
– 글쎄, 모든 것이 내 의지로 시작된 것은 아닙니다. 엄마가 발레를 주셨어요. 뒤에서 초티리 록키, 그녀는 나를 체조로 이끌었고 그곳에서 나는 최대 10년을 했습니다. 그곳에서 저는 Master Sports의 Vikonati 후보 프로그램을 따라 잡았습니다. 그런 다음 어머니는 나를 Dnipropetrovsk Opera and Ballet Theatre의 안무 학교로 데려가 모든 것이 시작되었습니다. 원칙적으로 내 몸은 발레에 충분히 풍부하고 체조에는 낮습니다. 나는 부드러운 넥타이와 다리를 가지고 있었고 모든 어머니는 항상 내가 발레를 시작하고 싶게 만들었습니다.
발레 학교에서 내 인생의 첫날은 익숙하고 지루했습니다. 내가 만 연극 예술가, 상급반 교사, 저학년 과학자와 같은 학급 콘서트에서 무대에 올라갈 수 있다면 나는 무대 냄새를 맡았습니다. Tsey 아드레날린과 그러한 칭찬으로 vіdpovіdalnіst는 당신이 도둑질하는 scho에 대한 vіdpovіdalnіst-나의 축, zvichano, 훨씬 더 쉰 목소리로 속삭이며 고전을 연습하기 시작했습니다.
나는 Dnipropetrovsk 극장의 솔리스트로서 이미 나왔습니다. 그 순간 나는 새로운 레퍼토리 전체를 춤을 췄습니다. 발레 시체의 파편이 충분히 빡빡하지 않았고 젊은이들이 들어 왔고 13-14 세라면 이미 발레단에 서있었습니다. 14-15세 때 솔로 파트를 받았고 조용히 솔리스트가 되었습니다. 나는 다른 사람들보다 세 배 더 강했습니다. 전문적으로 체조에 종사했지만 더 작은 진흙 투성이 코르셋을 가졌습니다. 이것은 더 진지한 준비였으며 저는 훌륭한 코치입니다.
유치함은 어떻게 그런 학습 속도에 익숙해 졌습니까?
-유치함이 거의 없었습니다. 이미 4th Rock에서 그들은 스포츠 체조와 음악 학교에서 나에게 충분했습니다. 그리고 모두가 휴일을 고대하고 있다면 나는 계속해서 체조를했습니다. 우리 모두는 캠프로 여행을 갔지만 나에게는 이런 일이 일어나지 않았습니다. 챔피언십을 위해 카자흐스탄 팀과 함께 Alma-Ati에 갔을 때 나는 계속 일하고 배웠습니다. 또한 여름은 훈련, 음악과 독서로 바빴습니다 (어머니는 문학과 러시아어의 독자 였기 때문에). 그런 분주함은 잘 할 가치가 있다고 생각합니다. 휴일에도 학생들은 체력을 발휘할 수 있습니다. 그래서 나는 항상 어조에 있었다.
춤을 시작하고 다른 종류의 춤을 추고 싶지 않았나요?
-발레 학교에서 고전 무용 못지않게 가르치는 것을 존중하고 싶습니다. 광산을 짜는 민속, 여기에서 단계를 짜는 현대 무용. Dnipropetrovsk 근처의 우리 학교에서 그들은 내가 선택에서 한 볼룸 댄스를 공연했습니다. 모든 것이 괜찮았고 어떤 발레 댄서라도 쉽게 다른 스타일의 댄스에 합류하고 다른 스타일의 세부 사항을 마스터하려고 노력할 수 있다고 생각합니다.
당신의 kar'eri의 옥수수 속에 당신의 춤추는 미래를 어떻게 바칠 수 있었나요? 신청이 성공했습니까?
- 제 생각에는 더 큰 사람들이 맞다고 생각합니다. 나는 꿈을 꾸지 않았기 때문에 감히 마린스키 극장에 대한 꿈을 꾸지 못했습니다. 그래서 그것은 지성소에 마신 몫으로 인식되었습니다. 여기서 분명히 다른 방식으로 가져올 필요가 있습니다. 절대적으로 다른 미적 이해.
조명 없는 응시자의 눈에 발레는 독특하게 중요하고 섬세한 예술로 보인다. 그것이 정말 중요한 이유는 무엇이며 사실 이후에 모든 것이 더 쉬워 보이는 이유는 무엇입니까?
-무식한 엿보는 사람은 마음을 시작하지 않습니다. 직업이 연습, 정권과 같이 얼마나 중요한지. 필요한 만큼 사랑해야 발레 같은 나 자신을 줄 수 있습니다. 내가 와서 수정 한 것은 없지만 가장 중요한 것은 여기 극장 벽 뒤의 내 삶입니다. 나는 주말이 두 번도 없고 가끔은 주말도 없다. 마린스키 극장에서 레이아웃에 감탄하면 한 달 동안 좋은 주말을 보낼 수 없습니다. 아침부터 저녁까지 mi pratsyyuemo. vistavs는 pizno를 종료하지만 10 일째 하루 종일 일어나려면 홀에서 다시 태어나야합니다. 11시 클래식 레슨에서 땀흘리자, 하고싶은거 부티. Zrіdka vdaєtsya는 독립적으로 작은 vidgul을 자랍니다. 그리고 그러한 요법, 그러한 일정-발레 직업이 돕는 모든 것. 레이아웃을 변경하고 휘파람처럼 넣을 수 있고 스스로 계획할 수 없기 때문에 항상 좋은 모양을 유지할 수 있습니다.
발레 직업에서 당신의 엉덩이 역할을 한 사람은 누구입니까?
-어린 시절 Katerina Maksimova는 저와 더 비슷했습니다. 나는 이미 모두 낡은 레코드가 하나뿐인데, 내가 켜고 당신의 손을 두들 겼습니다. 그녀에 대한 프로그램 같았고, 어머니가 비디오로 녹화한 것처럼, 공연에서 다양한 것들을 모았습니다. 나는 1 등석에서 이미 사랑했던 것처럼 뾰족한 축을 입었고 Katerina Maksimova처럼 질주했습니다. 그리고 Vishneva, Lopatkina, Kandaurova, Alina Cojocaru와 같은 다른 아름다운 발레리나가 저에게 나타났습니다. 지금은 너무 부자입니다. 그 타마라 로조 자신이 나와 더 비슷하다. 듀폰, 실비아 길리. 나는 Natasha Osipova를 사랑합니다! 분명히 그들의 피부는 개별적이며 피부에는 자체 이발이 있습니다. 당신이 원한다면, 당신은 당신이 끔찍하게 nathnennya라는 것을 확실히 알고 있습니다. Tse mozhe 하지만 발레는 아니야, 난 자주 질식해 다른 유형예술: 그림, 영화, 음악.
발레가 관음증으로 덜 인기가 있는지 어떻게 알 수 있습니까?
-아니요, 당신이 어떤 사람인지, 어떤 문화인지, 항상 공연을 보러갑니다. 악취는 아이들을 데리고 대대로 발레의 가치를 물려줍니다. 영원히 사람들처럼 예술을 인식하지 못하는 것처럼 극장을 사랑하고 항상 보았던 것처럼 영원히 그런 버전이있었습니다. 한 번에 그런 시간이라고 생각하고 모든 것이 반복됩니다. 우리가 투어를 방문하면 클래식 발레가 강타로 받아 들여진다는 것을 알고 있습니다. 그들에게는 패션이 아니기 때문입니다. 나는 고전, 걸작-Swan, Don Quixote, Sleeping, Giselle-Hermitage의 그림과 같은 모든 공연은 결코 늙지 않습니다. 인생에서 적어도 한 번은 필요합니다.
미래의 발레를 어떻게 보십니까?
- 이상적으로는 미래 - 역사적인 극장의 보존, 새로운 현대 장면의 출현. 우리는 행복한 시간에 동시에 살아있다고 생각합니다. 우리의 순서가 발레를 사랑하고 예술을 사랑하는 것이라면 요고는 꽃을 피운 것입니다. 더 부유한 발레학교라도 드 발레는 그렇지 않다.발레가 유행하고 있는 것 같아요.Mi Bachimo 모델은 뾰족한 신발을 신고 있으며 동시에 사람들은 종종 시각적으로 발레에 자신을 맞추려고 노력합니다. Tse는 우리 문화를 널리 발전시킵니다.
역할을 준비하는 데 몇 시간이 걸립니까?
- 학생의 경우 방과후에만 오시면 2~3개월 소요됩니다. 그리고 동시에-솔리스트의 역에서-달이 이미 달리고 있습니다. 하지만 안무를 배우는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이미지를 배우고 문학을 읽는 것만으로는 충분하지 않습니다.마린스키 극장에는 지난 몇 년 동안 발레리나의 오래된 기록 보관소가 많이 있습니다.거기에서 당신이 발레리나인지, 내부 고발자인지, 경탄하고, 배우고, 그 분위기를 탐구하여 클래식 댄스를 잊지 않도록 알 수 있습니다. 통과해야하며 교사에게 역할에 대해 이야기하십시오. 룩희는 그저 이기는 것 이상일 필요는 없지만, 나는 그저 이기는 것이 아니라 춤을 추는 그런 사람이 되겠다. 또 다른 중요한 부분은 음악적 우위입니다. 음악을들을 필요가 있고 그것에 의해 점령 된 것처럼 보이기 때문에 모든 것이 잘되고 하나의 죽음과 같았습니다.
새로운 역할을 맡게 된다면 다른 사람들과 어떻게 춤을 추게 될까요? 비코난으로 다른 사람들을 따라하지 않으려면 어떻게 하시나요?
- 먼저, 자신의 역할을 수행하고, 시도하고, 옆에서 털어내고 무엇을 해야 하는지 평가해야 합니다. Plisetsk를 반복할 수는 있지만 그렇게 될 수는 없습니다. 같은 사람들이 존재하지 않더라도 일어나지 않을 것입니다. 솔로이스트들은 개별적으로 머리를 자를 수 있는 분들이라고 생각하고, 제가 그려서 제 것이 될 거에요.
당신이 무대에 있다면, 픽업하는 데 도움이 되는 것은 무엇입니까?
-무대 위로 걸어 가면 마치 만족을 얻으러 온 것처럼 많은 사람들 앞에서 shalenu vіdpovіdalnіst를 즉시 볼 수 있습니다. 글쎄, 당신은 무대에서 살면됩니다. 외출하면 이미 선택되었습니다. 분명히, 아드레날린. 하루에 멋진 전망당신은 더 이상 잠을 자지 않고 머리를 스크롤하고 무엇을 어떻게 알고 있으며 이미 저녁에 준비가되었습니다.
그 장면을 왜 봐, 반응은 어때?
- 아니, 엿보는 구멍은 신경쓰지 않아. 더 드물지만 엿보는 홀에서 불을 켜기 시작하면. 당신은 예술가입니다. 당신은 요가가 끝날 때까지 이미지를 떠나는 것에 대해 결코 유죄가 아닙니다. 때때로 나는 반응을 이해하는 방법을 몰랐습니다. 나는 춤을 잘 췄고, 나빴고, 많이 튀었습니다. 작가는 그 자체로 많은 죽음을 가지고 있고, 장면과 같은 그의 역할에서 그는 불필요한 제 3 자의 포즈로 캐릭터가됩니다.
왜 발레, 무대를 좋아하세요? 대중을 위해, 예술을 위해, 분위기를 위해, 접을 수 있는 vikonann의 성공을 즐기기 위해, 약간의 춤을 위해?
- Zvichayno, 당신이 과잉 반응한 모든 것에 대해! 모든 것이 미친 듯이 є. 나는 오늘 vikonala chi 여러분이 멀리서 점점 더 많이 흔들렸다는 사실에 기뻤습니다. 특히 마음에 들지 않았지만 여전히 박수를 보내고 있다면 대중에게 영감을 불어 넣으십시오. "글쎄, 내가 여전히 선을 위해 일했다는 의미입니다. Tse, zvichano, crazy pіdstöbuє, 특히 다가오는 공연을 위해. 당신은 감정, 에너지와 같이 자신에 대해 으르렁 거리는 모든 것을 청구하고 있습니다. 그런 다음 물보라에서 부메랑처럼 변합니다.
Car'er의 감정은 무엇이었고 만족하지 못했지만 대중과 교사는 그립에 있었습니까?
- 네, 그랬어요. 내 불만은 내가 작업하고 홀에서 구멍을 뚫었지만 무대에 올라 여기에서 흔들었다는 사실에 있습니다. 나는 그것을 가지고 있지 않기 때문에 물리적 데이터를 제공했습니다. 여기서 그녀는 신뢰하지 않았고 아끼지 않았지만 최선을 다했습니다. 저에게는 tse 축이 더 많이 포함됩니다.
옥사노, 춤은 왜 이렇게 시작했고 어떤 빛이 필요해?
- 춤이 전부라고 생각합니다. Navit vcheni는 사람이 처음으로 마스터 한 음악과 춤에 대해 이야기하고 있습니다. 역사적으로 의식, 신성한 의식에서 춤을 춥니다. 춤추는 skrіz-기도에서, 사람들이하는 것처럼 어떤 종류의 몸짓으로. 나는 그것을 존중하므로 사람의 피부에 존재하는 춤은 또 무엇입니까? 와인은 감정을 표현하는 데 필요합니다. І 전문 댄서가 될 필요가 없는 사람. 영혼이 춤을 청하면 춤을 출 수 있습니다.
Porusski 잡지를 위해 특별히 제작된 사진의 경우