시어 도어 커런트 지스 37 년. 아테네에서 태어나 12 세에 그리스 음악원에 입학했습니다. 1994 년부터 그는 러시아에 살고 있습니다. 그는 Helikon-Opera, Moscow Virtuosi 오케스트라, National Philharmonic Orchestra, National Opera of Paris 등에서 일했습니다. 2004 년부터-Novosibirsk Opera and Ballet Theatre의 수석 지휘자, 그는 진정한 실내 오케스트라 Musica Aeterna와 합창단 The New Siberian Singers를 창설했습니다.
“자신을 찾고있는 사람은 다른 사람이나 나조차 그를보고 싶어하는 것이 아니라 그가 진정으로되어야하는 사람입니다. 빛을 섬기기를 간절히 원하는 죄인. 당신이 빛을 섬기고 있다고 확신 할 때 실제로 어둠을 섬기고 있기 때문에 이것은 지금까지 부분적으로 만 달성되었습니다. 외롭고, 하이퍼 로맨틱. 여전히 묻고 의심하는 사람. 무력한 침묵이 비명을지를 때 익숙한 코드를 인식하는 사람. 미인 수도원의 죄수 강도.”“우리는 고상한 감정을 보존했습니다.”“그 사랑의 이야기는 이례적이고 매우 어려웠습니다. 우리는 다른 사람들이 소설에서만 읽은 것들을 함께 경험했습니다. 우리는 많은 수레를 타고 집시가있는 캐러밴을 타고 공동 묘지에서 만났습니다. 우리는 서로를 매우 사랑했고 고상한 감정을 유지하기 위해 우리 관계의 절정에 서겠다고 약속했습니다. 이것은 1992 년에 일어난 일입니다. 그녀는 이제 정신과 의사입니다. 이 상처는 치료할 수 없지만 말러의 음악이 어둠 속에서 들리면 몰약이 흐릅니다. "Theodore was here!"라고 쓰여진 어둠 속에서 유리 심장이 어떻게 나타나는지 볼 수 있습니다. 첫사랑을 잃은 것은 예술가가되는 법을 가르쳐주었습니다. 사랑은 상처에서 상처로가는 길입니다. 당신은 연민을 찾기 위해 음악을 듣습니다. 빨리 상처를 치유하고 싶지 않은 미식가들에게만 제공되며, 창조에 도움이됩니다. "
“아버지에게서 가장 중요한 것은 삶의 맛이었습니다. 그는 결코 술을 마시지 않았고 좋은 담배를 피웠으며 끝없이 레코드를 들었습니다. 음악은 그의 위로가되었고 그는 힘든 삶을 살았습니다. 그는 고아로 자랐습니다. 한때 그는 선원이었고 배의 엔지니어였습니다. 그때 60 년대에 일본과 다른 나라에서 많은 디스크를 가져 왔습니다. 그리고 그는 경찰이되었습니다. 어린 시절의 추억은 아버지가 듣고 느꼈던 음악과 관련이 있습니다. 그리고 어렸을 때 그는 자주 나에게 아름답고 슬픈 민요를 불렀습니다. 떠나거나 죽은 아이들에 관한 것입니다. 나는 그녀를 사랑하고 매번 울었지만 고통이 아니라 이상한 향수로 울었습니다. 그 노래와 함께 할아버지, 엄마, 아빠 등 끊임없이 존재하는 것처럼 보이는 소중한 사람들이 영원하지 않다는 삶에 대한 달콤한 진실이 생겼습니다! 이별의 쓰라린 관능미 ... 그리고 나는 그들을 안고 싶었습니다. 왜냐하면 여기 그들이 당신 옆에 유일한 사람이기 때문입니다. 이것은 비극의 첫 경험이었습니다. "
“내 어린 시절은 노란색과 관련이 있습니다. 제가 보는 사진이 노란색으로 변했습니다. 또한 아테네의 우리 집 옆에는 데이지, 데이지 및 황금 귀가있는 들판이 있었기 때문입니다. 저는 3 살 반이 될 때까지 1930 년대부터 작은 집에서 살았습니다. 나는 그 레이아웃을 아주 잘 기억합니다. 집에 들어가면 오른쪽에 피아노가있는 작은 방이 있습니다. 엄마는 아침 8시에 일어나서 연주를 시작했고, 나는 슈베르트의 소나타 나 모차르트의 소나 티나와 함께 일어났습니다. 아침에 내 방은 반쯤 어두웠습니다. 셔터가 닫 혔고 균열에서 조용한 빛이 쏟아져 나왔습니다. 당신이 온순한 천사들에게 포용되고 있다는 느낌이 들었습니다. 그 이후로 저는 같은 거주지를 꿈꾸기 시작했습니다. 하지만 아아, 지금 어디에 있는지 모르겠습니다. "
“부모님, 삼촌, 내 인생의 절반을 함께 보내 주신 할머니, 많이 주셨던 할아버지. 그는 잘 생기고 파란 눈을 가진 금발의 놀라운 사람이었습니다. 그리고 매우 열심히 일합니다. 할아버지는 상인이자 대기업의 이사였습니다. 그는 또한 엄청나게 깨끗했습니다. 집에서도 문 손잡이를 잡기 전에 냅킨을 꺼냈다. 놀라운 댄디! 그의 여행 가방은 항상 완벽하게 정리되어있었습니다. 할아버지가 돌아가신 후, 제가 그의 물건에서 바라는 것은 낡은 사각형 여행 가방뿐이었습니다. 나는 아직도 그것을 가지고있다. 그의 여권과 제가 가끔 입는 넥타이 도요. "
“제가 지금의 주범은 지휘자 Ilya Musin입니다. 나는 상트 페테르부르크에서 그와 함께 공부했습니다. 그는 움직임, 몸짓으로 많이 일했습니다. 그는 지휘자는 예술가이자 감독이라고 설명했다. 먼저 아이디어를 그린 다음 지시하는 것이 중요합니다. 무신은 "여기에서 음을 연주하지만 이건 단어, 이미지입니다."라고 말했습니다. 그는 우리에게 에너지를 관리하는 방법을 가르치고 상상력을 개발하도록 요구했습니다. "당신은 Hermann (오페라 The Queen of Spades에서.-Ed.)을 지휘 할 필요가 없습니다.-선생님이 말했습니다.-당신은 Hermann이되어야합니다."
“내 동생의 이름은 에반 젤 로스이지만 어린 시절에 모두가 그를 반 젤리 노라고 불렀습니다. 우리는 여전히 그를 부르고 있습니다. 그는 나보다 한 살 어리고 내 가장 친한 친구입니다. Vangelino는 우리 사이에 존재하는 비밀 언어, 특정 의사 소통 코드를 완벽하게 이해합니다. 저는 그에게 음악을 느끼고 저와 같은 방식으로 아름다움을 인식하는 것을 많이 가르쳤습니다. 그 결과 어느 시점에서 그는 내 두배였다. 그리고 우리가 같은 여자를 좋아했다면 같은 이유로. 이제 내 동생은 프라하에 산다. 그는 연극과 영화를 포함한 독창적 인 음악을 씁니다. 어떤면에서 그는 더 개방적이고 밝은 사람입니다. 나보다 낫다. 그는 종종 내가 한때 설교하기 시작한 아이디어로 돌아 가기 위해 내 감각을 찾도록 도와줍니다.”
“플라토의 시스템은 이상주의를 통해 행복을 얻는 방법을 보여주었습니다. 플라톤을 읽을 때, 나는 행복이 지식에 대한 탐색, 세상에 대한 긍정적 인 탐구, 의사 소통 또는 다른 사람과의 충돌, 즉 사람 또는 감정 후에 일어나는 정화라는 것을 이해합니다. 행복은 꿀을 먹을 때가 아니라 벌처럼 꽃을 구별하고 어디에서 꿀을 모을 지 알 때입니다. 이것은 사람이 무한히 묻는 질문 인 검색의 의식입니다. 그리고이 예술에서 탄생했습니다. "
“한 번은 유치원에 가지 않고 집에 머물 렀습니다. 초인종이 울렸다. 7 살 정도의 집시 소녀 였고 그는 돈을 요구했습니다. 엄마는 나를 불러내 손바닥을 가져다가 동전을 넣고 손으로 소년에게 주었다. 나는 두 살 반이었는데,이 행동을 이해하지 못했습니다. 하지만 남은 생애 동안 그것을 기억했습니다. 엄마는 항상 책을 주셨어요. 우리는 그녀와 함께 다양한 스마트 게임을하고 함께 음악을 연주했습니다. 이제 그녀는 아테네 음악원 지부의 부총장입니다. 내가 열 다섯 살 때 어머니는 아버지와 헤어졌고 그 후 다른 남자가 없었습니다. 그녀는 어머니로서 평생을 살았습니다. 그리고 나는 그녀에게 영원히 감사합니다. "
“음악은 다른 사람들이 만든 삶을 받아들이는 사람들을위한 것이 아니라 흔적없이 죽는 사람들을위한 것입니다. Athos에서 그들은 "당신이 죽기 전에 죽으면 죽을 때 죽지 않을 것입니다."라고 말합니다. 당신과 무관하기 때문에 다른 사람들이 제공 한 삶을 거부 할 때 당신은 수도원 에서처럼 당신의 이름을 바꾸고이 세상에서 죽습니다. 그런 다음 세상을 만들기 시작하고 다른 사람을 초대 할 수 있습니다. 당신이하는 일이 진실하면 사람들이 당신을 따를 것입니다. 그렇지 않다면 당신은 혼자가 될 것입니다. 이것은 큰 위험입니다. 청중이보고 싶어하는 지휘자가되기로 결심했다면 충분한 데이터를 얻을 수 있습니다. 그러나 그러한 예술은 저에게 관심이 없습니다. 나는 그것이 창조하는 세상에 살고 싶지 않습니다. 무엇을해야합니까? 나만의 세상을 만드세요. "
“노보시비르스크 무지카 아테르 나와 뉴 시베리아 가수 합창단의 오케스트라는 우리를 둘러싸고있는 무균 예술의“백조의 호수”에서 아직 익사하지 않은 젊은 음악가들의 자유로운 영역입니다. 이것은 예술적 공동체입니다. 사람들이 제 사무실에 모여 놀고, 마시고, 무언가에 대해 토론하고,시를 읽고, 함께 기뻐하고 슬퍼합니다. 내 오케스트라에게 나는 정신 분석가와 같다. 나는 그들이 진실을 말했으면한다. 나는“이렇게하세요, 이것 저것 해!”라고 묻지 않습니다. 그러나 나는 이렇게 말합니다.“여기에서 나는 그것이 시끄 럽거나 조용 할 필요가 없습니다. 그녀의 머리카락 냄새가 어땠는지 궁금합니다. " 그들은 다음과 같이 켜집니다. "평면에있는 것 같습니다!" 아파트에서 잘 놀아요. 냄새가 나지 않습니다. 그런 다음 전에 재생하십시오. 그리고 그들은 냄새가 난다! .. 그것은 일반적인 경험이어야한다. 예를 들어 "원격 제어 장치"와 같이 그들 만 이해할 수있는 기술 언어가 있습니다.
러시아와 그리스 지휘자, 음악가, 배우.
Theodore Currentzis. 약력 및 경력
시어 도어 이오 아니스 커런트 지스 1972 년 2 월 24 일 그리스 아테네에서 음악을 사랑하는 가족으로 태어났습니다. 네 살 때 테오도르는 피아노를 마스터하기 시작했고, 일곱 살 때 바이올린을 마스터하기 시작했습니다.
어릴 때부터 테오의 어머니는 그를 오페라에 데려 갔고, 아침에는 슈베르트의 소나타, 모차르트의 소나 티나 등 다양한 피아노 작품을 연주했습니다. 오히려 그녀는 아들이 미래의 직업을 선택하는 데 주도적 인 역할을했습니다.
테오도르의 아버지는 한때 선원, 선박 기술자였으며 경찰이되었습니다. 그도 음악에 대한 특별한 열정을 가졌습니다.
Theodor Currentzis : 어린 시절의 기억은 아버지가 듣고 느꼈던 음악과 관련이 있습니다. 그는 종종 나에게 아름답고 슬픈 하나의 민요를 불렀다. 떠나거나 죽은 아이들에 관한 것. 나는 그녀를 사랑하고 매번 울었지만 고통이 아니라 이상한 향수로 울었습니다. 그 노래와 함께 삶에 대한 달콤한 진실, 사람들이 얼마나 가치 있는가에 대한 ...
테오가 15 살이되었을 때 그의 부모는 별거했고 그의 어머니는 아들 양육에 전적으로 헌신했습니다. Theodore에는 그의 미래 생활을 음악 예술과 연결시킨 남동생 Evangelos가 있습니다.
Theodore : Vangelino는 우리 사이에 존재하는 비밀 언어를 완벽하게 이해합니다. 저는 그에게 음악을 느끼고 저와 같은 방식으로 아름다움을 인식하는 것을 많이 가르쳤습니다. 그 결과 어느 시점에서 그는 내 두배가되었습니다. 그는 프라하에 살고 있으며 연극과 영화를 포함한 오리지널 음악을 씁니다. 어떤면에서 그는 더 개방적이고 밝은 사람입니다. 나보다 낫다. 그는 종종 내가 한때 설교하기 시작한 아이디어로 돌아가도록 내 감각을 찾도록 도와줍니다.
12 살에 그는 고국의 First Greek Conservatory에서 두 학부 (이론과 현악기)에 동시에 입학했습니다. 그는 1987 년 첫 번째 학부를 졸업했고, 두 번째 학부는 2 년 후 졸업했습니다. 1988-1989 년에 같은 음악원에서 보컬을 공부 한 후 아테네 아카데미 (K. Pascalias 교수)의 학생이되었고 나중에 G. Gabor에서 마스터 클래스를 들었습니다. 1990 년 시어 도어 커런트 지스 아테네에서 실내악 오케스트라를 설립했습니다.
1994 년에 그는 러시아에 와서 5 년 동안 감독하에 지휘했습니다. 일리아 무신, 다른 시간의 학생들은 오디세우스 디미트리 아디, Valery Gergiev 및 Semyon Bychkov, N. A. Rimsky-Korsakov의 이름을 딴 State Conservatory에서. 동시에 그는 콘서트와 상트 페테르부르크 심포니 오케스트라와 마린스키 극장 오케스트라 프로그램에 모두 참여했습니다. 1999 년에 그는 상트 페테르부르크 필 하모닉 오케스트라의 지휘자를 돕기 시작했습니다. 유리 테 미르 카 노프.
테오도르 커런트 지스 (Theodor Currentzis) : 저의 주범은 상트 페테르부르크에서 함께 공부 한 지휘자 Ilya Musin입니다. 그는 움직임, 몸짓으로 많이 일했습니다. 그는 지휘자는 예술가이자 감독이라고 설명했다. 먼저 아이디어를 그린 다음 지시하는 것이 중요합니다 ...
그 후 Currentzis는 Moscow Virtuosi, BSO, RNO 및 GASO, Novaya Rossiya, NPR 등 다양한 오케스트라와 적극적으로 협력하기 시작했습니다. 2004 년 봄부터 그는 Novosibirsk Academic Opera and Ballet의 음악 감독 겸 수석 지휘자로 활동하고 있습니다. 2003 년 이고르 스트라빈스키의 발레 "요정의 키스"의 감독을 역임했으며, 1 년 후 주세페 베르디의 오페라 아이다를 상연했으며 나중에 "황금 가면"을 수상했습니다.
2004 년 Theodore는 NGATOiB를 기반으로 실내악 오케스트라를 만들었습니다. Musica Aeterna 앙상블 합창 새로운 시베리아 가수... 이 집단은 역사적 공연 분야에서 작동합니다.
Theodor Currentzis (2009 년 인터뷰에서) : 내가 노보시비르스크에서 만든 Musica Aeterna 오케스트라와 New Siberian Singers 합창단은 주변을 둘러싸고있는 무균 예술의 "백조의 호수"에서 아직 익사하지 않은 젊은 음악가들을위한 무료 영역입니다. 우리. 이것은 예술적인 공동체입니다. 오케스트라에게 저는 정신 분석가와 같습니다. 나는 당신에게 특정한 것을 요구하는 것이 아니라 이렇게 말합니다.“여기에서는 그것이 시끄 럽거나 조용 할 필요가 없습니다. 그녀의 머리카락 냄새가 어땠는지 궁금합니다. " 뮤지션이 켜집니다 ... 공유 된 경험이 필요합니다. 예를 들어 "원격 제어 장치"와 같이 그들 만 이해할 수있는 기술 언어가 있습니다.
2011 년에 시어 도어 커런트 지스 페름 오페라와 발레 극장을 이끌었고, 5 년 만에 국립 연극계의 리더가되어 해외에서 부러워하는 명성을 얻었습니다. 오케스트라 Musica Aeterna는 유럽 최고의 홀에서 박수를 받기 시작했으며, 2016 년 이전과 마찬가지로이 그룹은 권위있는 Golden Mask 상 후보 지명 기록 보유자가되었습니다.
우정의 질서-2008. "골든 마스크"-2004, 2008, 2011, 2013, 2015. 스트로가 노프 상-2013.
2014 년 봄, 실험적인 지휘자이자 국제적인 시어 도어 커런트 지스많은 밴드와 함께 다양한 장소에서 일하고, 많은 음악 축제에 참여하고, 그의 작품에서 비 학문적 수단을 선호하는 그는 러시아 시민권을 받았다.
Theodore Currentzis. 필모그래피
전도 (2015) (Himself)
다우 (2014) / 다우 (Lev Landau, 주연)
가장 요구되는 현대 러시아 지휘자 중 한 명인 Teodor Currentzis는 그리스 출신입니다. 그리스에서 기본 음악 교육을받은 후 1990 년 아테네에서 실내악 오케스트라를 설립하고 1994 년 러시아 상트 페테르부르크 국립 음악원 교수 인 Ilya Musin과 지휘를 공부했습니다. 그 후 Theodore는 러시아에서 일하기 위해 머물렀고 러시아에서 가장 유명한 음악 오케스트라와 정기적으로 협력합니다. 러시아 예술 분야에서 20 년 이상의 창작 활동을하면서 그는 여러 도시에서 많은 성공적인 음악 공연을 선 보였고 해외에서 두 번 이상 공연했으며 2014 년 봄에는 러시아 시민이되었습니다. 가장 섹시한 지휘자 중 한 명의 명성은 Theodor Currentzis의 아내와 그의 개인적인 삶에 대한 모든 것을 알고 싶어하는 팬들을 괴롭 힙니다.
현재 Currentzis는 결혼하지 않았습니다. 이것은 그가 그의 삶의 주된 사랑이 음악이라고 선언하지만 그가 여성에 전혀 관심이 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 그의 수많은 소설에 대한 많은 소문이 있지만 구체적인 이름은 언급되지 않았습니다. 유명한 지휘자의 한 러시아 아내에 대한 정보가 여전히 있습니다. 상트 페테르부르크의 음악적 지평에 출연 한 그는 Mariinsky Theatre Yulia Makhalina의 발레리나와 매듭을 묶었습니다. 그녀가 젊은 음악가를 만났을 때, 그녀는 이미 러시아 최고의 극장 중 하나에서 화려한 경력을 쌓았으며 그곳에서 프리마 발레리나였습니다.
Makhalina는 고전 및 현대 발레에서 최소 60 개의 역할을 수행했습니다. 그녀는 차이코프스키의 음악 공연에서 Anna Karenina의 역할, Stravinsky 발레의 The Firebird, Prokofiev의 공연 신데렐라의 Fairies, Glazunov의 발레의 Raymonda 및 기타 많은 공연에서 첫 번째 연기자였습니다. 북부 수도의 연극 세계에서 영향력있는 사람이었던 Yulia는 재능 있고 잘 생기고 젊고 (그리고 Theodore는 그의 아내보다 4 살 더 어린) 연인이 상트 페테르부르크의 문화 엘리트에서 체중을 늘리는 데 도움을주기 위해 그녀의 많은 인맥과 지인을 사용했습니다. 좋은 직업을 찾으세요. 그러나 그녀는 Currentzis의 재능이 자기 실현을위한 자신의 방법을 찾고 있다는 사실을 고려하지 않았으며 그는 국가의 중요한 문화 중심지에서 파문되는 것을 두려워하지 않았습니다. 2000 년대 초, 그는 후회없이 피터와 헤어져 노보시비르스크 아카데믹 오페라와 발레 극장으로 떠났다.
사실, 소문에 따르면이 부부가 분리 된 이유는 두 번 결혼하여 배우자와 잘 지낼 수 없었던 Yulia Viktorovna의 성격이었습니다. 그녀는 다소 무거운 성질을 가지고있어 그녀와의 삶을 어렵게 만들고 때로는 참을 수 없습니다. 무대에서 그녀의 위치를 \u200b\u200b떠나, 유명한 발레리나는 점차 가르침으로 바뀌었고, 악한 방언이 말하는 것처럼이 전환은 무제한이 아니라 술에 대한 강한 욕구를 동반했습니다. 이제 Currentzis는 오랫동안 자유롭고 부러워하는 신랑이었으며 유명한 물리학 자 Landau로 영화에 출연했습니다. 그의 추종자 중 누구라도 Theodore Currentzis의 아내가 될 기회가 있습니다.
온 세상은 오케스트라 전체가 막대기를 휘두르는 것만으로도 전 세계에 복종 할 수있는 재능있는 지휘자를 많이 알고 있으며, 이는 세상에 놀라운 음악을 선사합니다. 오늘 우리는 젊고 밝고 재능있는 지휘자에 \u200b\u200b대해 이야기하고 있습니다. 그의 이름은 Theodor Currentzis입니다. 그는 그의 거장 연주와 창의적인 업적뿐만 아니라 그가 특별한 성격이라는 사실로 대중의 주목을 끌고 있습니다.
고급스러운 갈색 머리가 나타날 때마다 약한 섹스에서 호기심 많은 파파라치에 이르기까지 모든 관심은 그에게만 바뀝니다. 재능있는 사람의 삶은 무대 뒤에서 많은 음모, 비범 한 사건, 회전 및 예상치 못한 행동으로 항상 예상치 못한 창조적 인 연극과 비슷합니다.
그리스의 어린 시절
1972 년 2 월 24 일 아테네에서 새로운 별이 하늘에 불을 붙이고 특이한 이름 인 Theodore를 가진 소년이 나타났습니다.
첫날부터 아기의 삶은 음악과 밀접하게 얽혀 있습니다. 부모님은 바이올린과 피아노를 아주 좋아했습니다. 아이가 네 살이 되 자마자 아이들을 수업에 데려 가기 시작했고, 그곳에서 어린 재능은 키보드 연주에 대한 수업을 받았습니다. 많은 시간이 지나지 않았고 바이올린 훈련이 다른 모든 것에 추가되었습니다.
소년은 클래식 음악의 소리로 자랐습니다. 매일 아침 어머니는 피아노를 치며 아들을 깨 웠습니다. 창의적이고 음악적인 성격을 키우는 데 도움이 된 것은 바로 그녀였습니다. 그 후, 그 여성은 아테네 음악원의 부총장이되었습니다.
남동생 시어 도어도 음악과 직접적인 관련이 있습니다. 현재 그는 다양한 작곡을 작곡하고 프라하에 살고 있습니다.
신동
맞습니다. Currentzis는 천재라고 불립니다. 15 세에 아테네 음악원의 이론 학부를 졸업하고 1 년 만에 현악기 과정을 마쳤습니다. 그의 손에있는 모든 것이 타 오르고 논쟁을 벌였고, 악기는 그가 보답 한 젊은 재능을 사랑했습니다.
음악원 졸업 후 Theodore는 보컬 레슨을 시작했습니다. 1990 년에 재능있는 뮤지션은 오케스트라와 자신 만의 실내악을 만들었습니다. Theodore는 스스로 팀의 레퍼토리를 훈련하고 선택했습니다. 그리고 이것은 어린 나이입니다. Theodor Currentzis의 오케스트라는 4 년 동안 존재했습니다.
지휘자가 이미이 수준을 넘어 섰다는 결론에 도달 한 후 그는 새로운 음악적 높이에 도달하기 위해 공부를 계속해야합니다.
상트 페테르부르크의 교육
1994 년, Theodore는 자신의 기술과 재능으로 그것을 정복하기 위해 균형 잡힌 결정을 내리고 문화 수도에 왔습니다. 그는 즉시 상트 페테르부르크 음악원의 Ilya Musin 코스로 옮겨졌습니다.
세계적으로 유명한 지휘자는 자부심과 감탄으로 신동에 대해 이야기합니다. Currentzis는 그가 성취 한 모든 것이 그의 뛰어난 선생님의 장점이라고 주장합니다.
나는 젊은 그리스인이 러시아 작곡가의 음악에 매료되었다고 말해야하며 끊임없이 듣고 연구했습니다.
공부하는 동안 Theodore는 Yuri Temirkanov의 지시에 따라 상트 페테르부르크 오케스트라 중 한 곳에서 인턴십을 마쳤습니다. 그 후, 그 남자는 문화 수도의 여러 오케스트라에서 일할 것입니다.
창조
음악원을 졸업 한 후 젊은 지휘자 테오도르 커런트 지 스는 폐하 음악이 통치하는 러시아의 삶에 완전히 뛰어든다.
그는 Vladimir Spivakov와 같은 거장과 함께 일하기 시작했으며 국가 오케스트라와 긴밀히 협력하고 장대 한 국제 투어에 그와 함께 참여합니다.
그리고 Kuresentis의 경력의 새로운 라운드-모스크바 극장에서 지휘자로 일하면서 그는 운이 좋은 G. Verdi의 두 작품을 연주했습니다.
봉우리 정복
Theodore가 훌륭하게 참여한 수많은 축제를 언급 할 가치가 있습니다. 그는 모스크바와 방콕의 음악적 절정과 뜨거운 마이애미, 차가운 런던, 이국적인 콜 마르를 정복했습니다.
20 년 동안 창의력이 고조되는 동안 지휘자 Theodor Currentzis는 전 세계 30 개 이상의 국가에서 오케스트라와 연주했습니다. 팬들은 존경을 받고 한 번 이상 재능있는 사람의 앙코르를 요청하여 콘서트 홀이 묻혀있는 꽃다발 한 움큼을 그에게 샤워했습니다.
2009 년 그는 재능있는 뮤지션이자 볼쇼이 극장의 정기 게스트로 활동하고 있으며, 2011 년부터 테오도르는 페름 극장의 수석 지휘자로 활동하고 있습니다.
시베리아와 창의성
2003 년에 뮤지션은 눈 덮인 노보시비르스크에 가서 "페어리 키스"라는 이름의 발레를 공연했습니다.
그런 다음 Morzart, G. Rossini, K. V. Gluck의 작품을 기반으로 한 새로운 창작 작품.
수상
지휘자의 밝은 삶은 상과 성과로 가득 차 있습니다. Theodor Currentzis 컬렉션에는 5 개의 골든 마스크 상이 있습니다.
스트로가 노프 상을 잊지 말자.
2008 년-우정의 명령을 받았습니다.
Theodor Currentzis : 가족
당연히 훌륭한 재능을 가진 팬들은 밝은 성격에 관심이 있습니다. 또한 Theodore는 매우 매력적입니다.
세계적으로 유명한 지휘자는 숨지 않고 언론과 소통하는 것을 좋아하고, 그의 개인적인 삶에 대한 세부 사항과 그의 작업에서 가까운 미래에 대한 계획을 알려줍니다.
그러나 재능있는 잘 생긴 남자가 결혼했는지 여부에 대한 언론인의 질문은 일반적으로 항상 답이 없습니다. 이 문제에 대한 많은 소문과 소문이 있지만 정확한 정보는 없습니다.
한 가지는 Theodore가 한때 결혼했다는 것입니다. 한때 젊은 남자의 마음은 Mariinsky Theatre의 섬세하고 아름다운 발레리나 인 훌륭한 댄서에 의해 정복되었습니다. 그녀의 이름은 Yulia Makhalina입니다. 이 스타 듀오는 즉시 주목을 받았다. Theodor Currentzis와 Yulia Makhalina가 언론 리뷰의 대상이되었습니다. 또 다른 주목할만한 부부가 상트 페테르부르크의 문화 생활에 등장했습니다.
발레리나는 유명한 배우자를 지원하기 위해 많은 노력을 기울였으며 그를 경력 사다리로 끌어 올렸습니다. 소녀는 그녀가 Theodore를 만났을 때 이미 꽤 인기있는 사람 이었기 때문에 남편을 모든 일에서 도왔습니다.
불행히도 Theodor Currentzis와 Yulia Makhalina는 오랫동안 함께하지 않았고 결혼 생활이 헤어졌습니다.
Currentzis의 심장은 이제 무료입니까? 알 수 없는. 우리가 확실히 아는 한 가지는 그는 젊고 잘 생기고 믿을 수 없을만큼 재능이 있다는 것입니다. 그리고 그는 무수히 많은 소설을 썼고 지휘자는 그들 대부분에 대해 알지 못합니다.
테오도르 커런트 지스의 집
창의적인 사람의 서식지는 도시에서 가장 유명한 지역 중 하나에 있습니다. 지휘자를위한 큰 집은 극장의 후원자에 의해 인수되었고, 극장 후원자는이를 테오도어에게 아낌없이 사용하도록주었습니다.
저택의 내부는 유명한 Mezzanine 잡지의 편집자 인 Natasha Barbier가 관리했습니다. 그녀는 음악가가 음향에 대해 다소 까다 롭다고 지적했습니다. 그의 집에는 Classe 상표에 속하는 많은 설치물이 있습니다.
소녀는 Currentzis 집의 디자인이 그녀의 첫 경험이라고 인정했습니다. 고급스러운 가구와 독특한 장식으로 판단하면 믿기 어렵습니다.
Theodore의 집을 볼 영광을 누린 모든 사람들은 그 신비함, 독특함, 그리고 음악에 대한 사랑으로 가득 차 있다고 말합니다.
그래서 이제 미묘한 영혼과 미친 의지력을 가진 놀랍고 뛰어난 지휘자에 \u200b\u200b대한 정보가 조금 더 있습니다. 재능있는 뮤지션이 앞으로 만 나아가고, 당연한 상을 받고, 클래식 작품과 젊은 재능의 작품을 거장으로 연주하여 수많은 팬들을 기쁘게 해주 었으면합니다.
지휘자. 페름 아카데믹 오페라 및 발레 극장의 예술 감독. PI 차이코프스키, 국제 디아길레프 페스티벌 예술 감독. musicAeterna 오케스트라와 musicAeterna 실내 합창단의 창립자이자 예술 감독 (2004 년, Currentzis가 Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theatre의 수석 지휘자로 활동하는 기간 (2004-2010)).현재 페름에 기반을 둔 musicAeterna Orchestra는 정통 공연을 전문으로하는 가장 진보 된 러시아 밴드 중 하나로 알려져 있습니다. 동시에 오케스트라는 초기 시대의 작품에 국한되지 않고 20 세기 음악과 살아있는 작곡가의 작품을 포함하여 다양한 음악 시대와 방향의 레퍼토리 작곡을 성공적으로 결합합니다. 거장이자 음악 Aeterna는 Sony Classical과 모차르트의 오페라 인 Le nozze di Figaro (2014, ECHO Klassik Award for "Best Recording of the Year : 17th-18th Century Opera"), Cosi fan tutte와 계약을 체결했습니다. , Don Giovanni. 2014 년 10 월, Rameau의 작곡 프로그램 인 Rameau : The Sound of Light가 포함 된 디스크가 출시되었습니다. 또한 P. 차이코프스키의 바이올린 및 오케스트라 협주곡 (솔리스트-Patricia Kopachinskaya)과 Stravinsky의 작품 인 The Rite of Spring과 Les Noces가 포함 된 두 장의 디스크가 별도로 출시 될 예정입니다. 2014 년 8 월, 음악 Aeterna와 Theodor Currentzis가 녹음 한 신성한 봄의 음반에 맞춰 RUHRtriennalle 국제 예술 축제는 Romeo Castellucci“Ballet for 40 Cars”감독의 공연을 주최했습니다. 뮤지션의 이전 음반에는 쇼스타코 비치의 교향곡 14 번, 모차르트의 레퀴엠과 퍼셀의 오페라 Dido와 Aeneas (알파 레이블에 3 개 모두), 피아니스트 Alexander Melnikov와 말러 챔버 오케스트라 (Harmonia Mundi)가 연주 한 쇼스타코 비치의 피아노 협주곡이 포함됩니다.
그의 성공으로 Theodor Currentzis는 러시아에서 모차르트 작품의 최고 연기자로 명성을 얻었습니다. 2012 년 러시아 음악 비평에 'Perm Mozart'라는 개념이 등장하여 음악 애호가들 사이에서 널리 사용되었습니다.
musicAeterna 오케스트라와 Teodor Currentzis의 공연 및 프로젝트 일정이 꽉 찼습니다. 2013 년 9 월, Perm Opera and Ballet Theatre는 유명한 미국 감독 Peter Sellars가 감독 한 Purcell의 오페라 인디언의 여왕을 선보였습니다. 페름 오페라, 스페인 왕립 극장 (마드리드), 영국 국립 오페라 (런던)의 공동 제작물이었습니다. 2014 년 2 월 음악 Aeterna 오케스트라 및 합창단과 함께 국제 솔리스트 앙상블과 함께 거장은 Purcell의 오페라 Dido와 Aeneas 및 Handel 's의 콘서트 공연과 함께 프로그램 (Perm, Berlin, Athens, Paris, Lisbon)을 투어했습니다. 시편 Dixit Dominus.
2015 년 3 월, 테오도르 커런트 지스의 음악과 함께 유럽 투어가 열렸습니다 .Aeterna 오케스트라는 브뤼셀의 클라라 페스티벌, 아테네, 헬싱키, 루체른, 베를린의 페스티벌에서 콘서트가 열렸습니다. 음악가들은 바로크 시대의 위대한 프랑스 작곡가의 작품으로 구성된 Prokofiev의 발레 로미오와 줄리엣과 Ramo-gala 프로그램의 콘서트 버전을 공연했습니다.
2015 년 7 월, Aix-en-Provence 페스티벌 감독 Bernard Fokroul, Perm Opera Nadezhda Pavlova 및 Natalia Lyaskova의 독주자, Stanislav Leontiev (상트 페테르부르크) 및 Dmitry Ulyanov (모스크바), 음악 Aeterna 합창단의 초대로 테오도르 커런트 지 스가 지휘하는 오케스트라는 연극 유럽의 가장 권위있는 무대 인 헨리 퍼셀 (Henry Purcell)의 애국가 인 레 노 세스 (Les Noces)에서 공연 할 것이며 스트라빈스키의 카펠라 합창단과 정교회 합창 전례를 위해 작업 할 것입니다. 또한 예술 감독이 Theodor Currentzis 인 합창단 음악 Aeterna는 중세부터 21 세기까지 다양한 시대의 합창 음악 프로그램으로 Aix에서 공연 할 예정이며 오페라 Alcina의 특별 축제 제작에도 참여할 예정입니다. by Handel 및 The Abduction from the Seraglio»Mozart.
또한 Theodor Currentzis와 그의 집단의 계획에는 베토벤의 작품 녹음이 있습니다.
2013 년 1 월, 지휘자 테오도르 커런트 지 스는 잘츠부르크에서 열린 모자 르 투체 페스티벌에서 비엔나 필 하모닉으로 데뷔했습니다. 한 해 동안 거장은 뮌헨 필 하모닉에서 공연했습니다. 2012 년 4 월 Theodor Currentzis는 Mtsensk District의 Shostakovich의 Lady Macbeth 제작으로 취리히 오페라에서 데뷔했습니다. 지휘자는 마드리드 테 아트로 레알 : Iolanta / Persephone diptych (2012)와 오랫동안 유익한 관계를 유지하고 있습니다. 유명한 극장과 지휘자의 가까운 미래에 대한 공동 계획 중에는 Verdi의 Requiem과 Don Carlos, Wagner의 Tristan 및 Isolde와 같은 프로젝트가 있습니다.
마에스트로 전기의 이전 하이라이트는 다음과 같습니다. 2008 년 파리 국립 오페라 데뷔 성공과 2009 년 베르디의 돈 카를로스 (Dmitry Chernyakov 감독); Chernyakov와 함께 Currentzis는 러시아의 볼쇼이 극장에서 두 개의 오페라를 상연했습니다. Berg 's Wozzeck (2009), 다음 시즌에는 Mozart의 Don Giovanni입니다. 2009/2010 시즌, 바덴 바덴 국제 페스티벌에서 테오도르 커런트 지스의 지휘 아래 합창단과 오케스트라 Balthasar-Neumann이 오페라 카르멘 비제를 불렀고 2 년 후인 모차르트의 Cosi fan tutte를 불렀습니다. 2010 년에는 비엔나 심포니 오케스트라와 함께 브레겐츠 페스티벌에서 와인버그의 승객을 공연했습니다. 2014 년 Dmitry Kurlyandsky의 오페라 Nosferatu의 세계 초연이 Perm Opera and Ballet Theatre 무대에서 열렸습니다.
2006 년에는 초기 음악에 대한 열정과 현대 작곡가의 작품에 대한 관심이 동시에 Teodor Currentzis의 작업으로 발전하면서 지휘자는 러시아의 저명한 예술가들과 함께 Territory 축제를 시작했습니다. 짧은 시간에 "Territory"는 모스크바 에서뿐만 아니라 러시아의 다른 도시에서 온 연극 대학 학생들의 포럼에 참여함으로써 가장 기대되고 권위있는 축제 중 하나가되었습니다. 이 나라.
2012 년부터 Teodor Currentzis는 페름에서 열리는 국제 디아길레프 페스티벌을 지휘하고 있으며 러시아 문화의 위대한 임프 레사 리오이자 선전 가인 세르게이 파블로 비치 디아길레프의 전통을 보존하고 발전시키는 것을 목표로하고 있습니다. 매년 페스티벌 프로그램에는 오페라와 발레의 세계 초연, 현대 무용 및 드라마 극장 장르의 공연, 교향곡, 실내악, 고대 및 재즈 음악 콘서트, 미술 전시회, 영화 회고전이 포함됩니다. Theodor Currentzis와 함께 거주 예술은 Diaghilev Festival의 예술적 전략에 의해 결정됩니다. 2013 년 피아니스트이자 작곡가이자 뮤지컬 포스트 미니멀리즘을 대표하는 안톤 바타 고프 (Anton Batagov)이자 이탈리아 감독 인“억압 할 수없는 연극 혁신가”Romeo Castellucci가이 역할을 맡았습니다.
2013 년, 예술 감독이 Teodor Currentzis 인 Perm Opera and Ballet Theatre는 러시아의 다른 극장들보다 앞서 17 개의 Golden Mask 후보에 올랐습니다. 개인적으로 Theodore Currentzis는 모차르트 오페라 Cosi fan tutte ( "This is how all women act")의 음악적 구현과 Pascal Dusapin의 오페라 Medeamaterial 및 두 발레의 해석을 위해 "Best Conductor"로 4 번 지명되었습니다. Stravinsky와 "Jester»Prokofiev의"Les Noces ". 배심원들의 투표 결과에 따르면 마에스트로는 Cosi fan tutte와 "Jester"에게 두 개의 "마스크"를 수여했습니다. 2012/2013 연극 시즌의 결과로 거장 Currentzis는 페름 오페라에서 열린 연극 "피가로의 결혼식"에서 그의 업적에 대한 "황금 가면"후보로 지명되었습니다.
Theodore Currentzis는 그리스 아테네에서 태어났습니다. 1990 년대 초부터 그는 러시아에서 거주하고 일했습니다. St. Petersburg State Conservatory에서 공부했습니다. 전설적인 지휘자 Ilya Musin 교수의 수업에서 NA Rimsky-Korsakov는 다른 해에 Odyssey Dimitriadi, Valery Gergiev 및 Semyon Bychkov였습니다.