SRSR에서 60년. 다른 사전에는 "1960년대"가 무엇인지 궁금합니다. 브레즈네프 통치 기간의 라단스크 사회

지난 세기의 60 년은 훨씬 더 달랐고, 그 가운데 옷의 근본적인 변화가 있었고 여성용 옷장에 새로운 스타일과 연설이 등장하여 진정한 혁명을 일으켰습니다 유럽인을 위해 한 시간 동안 미국으로 이주했습니다. 패션은 항상 그러한 표준이었습니다. 이미 50년대의 에일 크리스찬 디올, Yakiy podkoriv 그의 새로운 페미닌한 이미지로 전 세계를 강타하며 프랑스 패션의 위상을 재창조하는 길을 시작합니다. 지난 세기의 60년대 패션 rozumіnі 및 spryyatti zhіnochnostі 및 섹슈얼리티에서 새로운 관찰 지점이되었습니다.

60년대까지 파리는 스스로를 세계적인 패션 센터라고 부르지 않았습니다. 에일, 다가오는 10년 동안 모디의 근본적인 구조에 급진적인 스트러스가 자리 잡았습니다. 장엄한 유입을 창출하기 위해 삶의 영역과 불가분의 관계로 많은 기회가 있으며 자립 문화의 출현은 중요한 유산입니다. 이 시대의 우상은 우주비행사, 우주비웃 , 유리 가가린과 발렌티나 테레시코바, 영국 록 밴드 비틀즈, 예술가인 로시가 1960년에 설립한 대극장, Bagato는 일몰을 여행했고, 엘비스 프레슬리, 60th rocky all-world 인기의 Yakiy otrimav. 시간의 정신은 새로운 꿈으로 채워지고 다가오는 장대한 변화에 영감을 받을 것입니다. 패션은 새로운 미래를 바로 알고 더 개방적이 되었습니다.

진홍색 천을 갈아입고 침대를 가장 크게 변신시켰다. 30년 동안 보수적인 스타일의 옷을 입은 후, 60년대는 세기 초의 20년대, 짧은 이발 및 모든 덜 겸손한 옷으로 가는 작은 전환점이 되었습니다. 10년 된 속살에서 등 뒤가 무릎까지 닿더니 점점 짧아졌다. 영국인들은 제어할 수 없이 올바른 분노를 외쳤습니다. 재능있는 영국 디자이너 메리 퀀트, 30 년이 채 안되어 그녀는 소녀들에게 반팔 옷을 입혔고 그 유산은 여성용 스타킹의 죄책감 이었기 때문에 한 번에 판초와 반팔을 입고 걷는 것이 불가능했습니다. Quant의 모토: "당신의 감정을 훔치지 마세요!" shishov는 발바닥이 적습니다.

바바라 훌라니키전설적인 부티크의 주인 비바그녀는 Vogue 및 Tatler와 같은 다양한 잡지에서 프리랜서 패션 일러스트레이터로 패션 경력을 시작했습니다. 1964년에 회사는 Kensington에 자체 매장을 열었습니다. 이곳은 스타일리시하고 퇴폐적인 분위기와 아르누보와 아르데코에서 많은 영감을 받은 곳이 되었습니다. Vіn은 mіstsem zustrіch vіdіh zhіdіh zhistіkіvі і muzykantіv되기. 요고부리 게스트 믹 재거, 롤링 스톤즈, 데이빗 보위, 마리안 페이스풀, 캐시 맥고완. 매장에서는 미니 슬리브, 피리야 보아, 펠트 망토, 옥사마이트 팬츠 수트, 유니섹스 티셔츠를 추가할 수 있습니다. 연설 전 집에서 그녀는 Biba 매장의 대변인으로서의 경력을 설명했습니다. 가게 바바리 훌라니츠키 pratsyuvav 1976 락까지.

그 시간의 파리는 다음과 같은 새롭고 덜 혁신적인 디자이너로 유명해졌습니다. 피에르 가르뎅, 앙드레 쿠레주, 이브 생 로랑, 엠마누엘 웅가로.

피에르 가르뎅저는 막내 디자이너였습니다. Budinka Diora를 떠난 후 파리에 자신의 매장을 열었습니다. Vіn은 우주 시대를 반영하는 아방가르드 스타일과 미래 지향적인 컬렉션의 고향이 되었습니다. 더 아름다운 기하학적 형태에 대한 Vіn vvazhaє는 여성의 몸 형태에 대한 잔인한 존경을 얻지 못합니다. 이러한 모델은 실험적이며 항상 실용적이지는 않습니다. 1954년에 한 그룹의 와인이 "드레스 버블"의 세계를 선보였습니다. 마치 자주 술을 마시면 당신이 여성인지 아닌지를 꾸밀 수 있는 것처럼 말입니다.

1963 년에 처음으로 Radyansky Union을 본 P'er Cardin은 아마도 유일한 유럽 패션 디자이너이자 SRSR의 Mav zvyazki 일종으로 Union에 있었고 KDB의 의류 의식 작업 컨설턴트였습니다. 부유한 러시아 배우, 음악가, 작가 및 예술가를 인식하고 좋은 친구가 되십시오. 젊음을 단련하면서 풍부한 Radian 극장을 위한 무대 의상을 만들었습니다. "Juno and Avos", "Anna Karenina", "The Seagull"과 같은 작품의 드레스는 모두 Radyansk 극장의 역사에 기여했습니다. 올드 록키의 요고 뮤즈는 러시아의 발레리나이자 배우였다. 마야 플리세츠카, 입구의 야카는 그 시간의 가장 우아한 라디안 여성의 칭호를 지녔습니다.

60 년대에 Cardin은 동시에 라이센스 시스템을 만드는 큰 현상 인 것처럼 연습을 시작했습니다. 서커스에서 런칭한 의상 컬렉션은 디자이너 의상의 로고를 먼저 선보이며 모두를 반겼다. 기성복 제작에 대해 목소리를 내며 파리 패션의 쿠데타를 이겼습니다. 그들은 돌에 많은 요가를 던졌고 모두 그렇게 부수었습니다. Cardin은 터틀넥의 창시자가되고 청바지 패션을 소개하면서 패션 세계의 선도적 인 미래 학자 인 그의 제국의 창조자, 창조자 및 훌륭한 사업가가되고 있습니다.

앙드레 쿠레주초현대적인 디자인으로. 25 년 만에 알람 엔지니어의 직업을 떠난 후 그는 패션을 맡을 것입니다. dekіlkoh vіdomih Budinki의 Popratsyuvavshi, 1961 년 roci vin vіdkrivaє svіy Budinki 패션. 1964년에 한 그룹의 와인이 새로운 "우주 세계"의 요구를 충족하는 컬렉션을 만들었고 쇼가 끝난 직후 플라스틱 침대와 재킷, 흰색 끈, 접안렌즈 및 자히슨 숄로미가 시장을 가득 채웠습니다. 드레스의 주요 형태는 기하학적이었습니다 : 트리코, 사다리꼴, 사각형. 색상: 금속성, 흰색, 빨간색, 노란색 및 in. 이미지가 만들어졌습니다 : chobots, zahisnі 접안 렌즈 및 kolіna 이상의 백업. Courrezh의 연설 전에 나는 Meri Quant의 mini-spidnitsa를 비난 할 권리에 대해 생각했습니다. 옷의 간결하고 기하학적 인 모습은 대중에게 기품을 전하고 전 세계에 퍼졌습니다. 그의 와인 컬렉션에서 victoristovuvav는 기본 직물뿐만 아니라 플라스틱, 금속 및 PVC도 사용합니다. 컬렉션은 절대적인 센세이션이었습니다. 아아, 그러한 이미지가 어린 소녀에게 더 적합하고 값 비싼 Budinkiv 패션의 나이든 고객에게는 더 낮은 것은 유감입니다.

Kurrezh perebuvav는 예술과 디자인에서 현대 건축, 기술, 모더니즘 및 미래주의의 유입 아래 있습니다. 바지, 재킷, 그늘진 천, 해변 옷과 같은 Vіn vіdomy 창작물. Rozdribna 무역 pіdhopil yogo 기하학적 ideї trohi pomyakshivshi 밝은 산성 색상.

4세 앙리 도나트 마티외-생-로랑, 패션 역사상 가장 큰 이름 중 하나 인 프랑스 패션 디자이너. 1965년, 네덜란드 예술가의 작품에 영감을 준 꼬마 몬드리안 망토를 집에서 만든 와인 그룹 피터 몬드리안, 추상 회화의 창시자 중 한 명. 60년대에 vins는 목이 긴 바지, 목이 높은 부츠, 남녀용 사파리 재킷과 같은 연설로 여성용 옷장을 추가했으며 1967년에는 아프리카 컬렉션을 대중에게 선보였습니다. 아프리카의 민족은 대륙의 민족만큼 넓게 태어났고, 그의 창의성에 주입된 것이 풍부합니다. 그리고 가장 중요한 옷으로 여자들은 턱시도를 입을 수 있는데, 턱시도는 사람의 모습을 한 망토의 일종이다. Tse는 1966년에 roci가 되었습니다. Vіn vvazhav, 남자 옷을 입은 scho 여자는 훨씬 더 섹시 해 보입니다.

사람들의 운명에 대한 1966 년 컬렉션은 처음으로 붐비는 대중과 언론에서 가져온 턱시도를 선보였습니다. 생 로랑은 하이 패션을 연단에서 떼어내고 그것을 민주화한 최초의 프랑스 오뜨 꾸뛰르 중 한 명이었습니다. 동시에 다른 패션 하우스는 기성복 라인을 준비하기 시작했습니다. 매혹적인 무대가 있는 새로운 zavzhda를 위한 연단. 천은 원본을 판매하지 않고 그 시간에 많은 divi, ale Іv Saint Laurent를 살 준비가 되어 있습니다. 나는 러시아 문학을 잘 알고 있었고 창의력에서 한 번 이상 그것을 사용했습니다.

“아름다움이 내 관심사가 되는 게 아니라 충격과 평화가 더 중요해.” 이브 생 로랑.

그녀는 계속해서 자신의 의상을 만들고 코코 샤넬, 무릎을 꿇고 유행하는 전투를 붙이지 않습니다. 본은 그렇다. 발렌시아가보수적 인 여성 의상 생산을 계속했습니다.

그 시간의 주요 형태와 스타일은 단순하고 깔끔하며 밝습니다. Kapelyukhs는 자리를 잡고 특별한 승리를 위해서만 이겼습니다. Gostronosu vzuttya는 높은 tovstikh podborah에서 무딘 코를 대체했습니다.

60년대에 Rockies는 다음과 같은 독창적이고 독창적인 디자이너에 의해 만들어졌습니다. 파코 라반과 에밀리오 푸치. 옵티컬 아트와 사이키델릭에 전념하는 스포츠 건축물은 현대성의 영역을 훨씬 뛰어넘어 명성을 얻었습니다. 요가복, 튜닉, 비치 가운은 60년대와 동의어가 되었던 여성 인물 및 요가 프로젝트에 대한 쇄도의 일부였습니다.

Emilio Pucci 의상을 입은 Verushka

파코 라반 1966년에 그는 자신의 Budinok을 열었고 처음부터 현대적인 디자인을 시작했습니다. Zam_st zvichaynykh tkankin vіn은 알루미늄과 shmatkіv 금속 bruchtu에서 옷을 만들었습니다. 일부 프로젝트는 더 실험적이었지만 동시에 현대 여성의 요구에 부응했습니다. 최신 혁신 중에는 이음매 없는 천, 종이와 나일론 실로 만든 저예산 일회용 천이 있습니다. Rabanne은 검은 머리 모델을 보여달라고 요청한 최초의 디자이너였습니다. 혁신으로 '모범 슬루사르' 상을 생략한 채 보수적인 하이패션으로 독보적인 자리를 차지했다.

60년대에는 유명 패션 디자이너와 유명인의 파트너십이 확대되었습니다. 위베르 드 지방시, 재키 케네디, 올렉 카신. 또한 유명 모델이 많이 있으며 패션에 큰 영향을 미칩니다. 트위기, 진 슈림프턴.

이탈리아 회사 미소니, Yaka는 50 년대에 활동을 시작했으며 1962 년 roci nareshti는 다른 색의 남편과 유사한 지그재그를 발명하여 자신의 기업 스타일을 알고있었습니다. 실험 과정에서 수평 띠가 수직 띠와 섞이기 시작하여 접는 줄을 조금씩 추가하여 원래의 지그재그가 나타났습니다. 1963년부터 Misson의 바위는 승리를 거두고 실을 짜기 시작했습니다. 1967년 회사의 로테이션은 피티 궁전에서 플로렌스에게 보여달라고 요청받았고, 준비 과정에서 브래지어가 너무 일찍 보여서 작은 아기처럼 보였다는 점이 지적되어 회사 설립자 중 한 명인 로지타(Rosita)가 ) 모델을 고용하도록 추진했습니다. 그러나 직물이 거의 보이지 않았기 때문에 소파 조명 아래 연단에있는 소녀들은 거의 알몸으로 보였습니다. 주최 측은 충격을 받았고, 게스트 중 한 명이 “도대체 피티 팰리스가 크레이지 호스라고 생각하는 게 뭔데? ". 언론은 더럽혀진 것에 대해 중얼거렸지만 Missoni는 1970년대까지 Petty에서 요청되지 않았습니다.

1969년 그는 로마의 그랜드 호텔에서 일하다가 미국 잡지의 편집장 미소니 부인과 인터뷰를 했다. 지원을 위해 회사는 뉴욕에서 컬렉션을 선보인 후 브랜드 제품이 미국 무역 네트워크에 진입합니다. 건축가 엔리코 부찌새로운 공장이 설계되고 있으며 1969년에 최초의 편직 공장 Missoni가 설립되었습니다. 이 브랜드의 스타일은 민족, 문화라는 주제와 혼합되어 있습니다. 가우초 스타일, і. Raznobarvni 지그재그는 대중에게 공개되었고 회사는 성공적인 활동을 계속했습니다. 행운의 지그재그는 포효와 자유를 향한 젊은 세대의 노력을 강화했습니다. 드레스 미쏘니는 똑똑하고 민주적이었고 다른 유명 브랜드의 글씨체와 다르지 않았다.

소비에트 사회주의 공화국의 패션은 유럽 패션과 조금 달랐고 1967년 이후에야 미니 스파니티가 확립되었습니다. 트라우저 수트 패션을 소개하기 위해 코스믹 무드와 비틀매니아를 도입했지만 유니온에서는 더욱 고통스럽게 받아들여졌고, 주립 기관. 트라우저 패션은 미니백 패션과 거의 일치했고, 트라우저 수트의 윗부분은 튜닉으로 만들었다. 나는 60 년대의 옥수수 속처럼 큰 변화와 vozutya를 인식했습니다. 나는 얇은 스틸레토에 gostronose였습니다. 미니 백의 등장으로 여성들은 엉덩이에서 진동하는 하이 부츠를 신은 다음 플라스틱 또는 반짝이는 부츠에서 신을 수 있습니다. 대리자. SRSR에서 악취는 1962-63년에 판매되었습니다. 더 인기있는 것은 사원, nachos가있는 zachіski, 터번의 패션 인 zavdyaki, 유사한 모자로 머리에 부피가 큰 디자인을 캡처 할 수있었습니다.

1967년 모스크바에서 Budinka Chanel 컬렉션이 처음 공개되었는데, 그 당시 러시아 패션 디자이너들에게 큰 인상을 남겼습니다. 그럼에도 불구하고 악취는 유산을 돌보고 싶지 않았지만 러시아의 전통과 현대성을 창조하는 직접적인 방법 중 하나 인 국가 패션의 발전에 대한 농담이었습니다. 민속 의상 제작은 모든 옷을 위한 것이었기 때문에 민속 테마가 모든 컬렉션에서 지배적이었습니다. Radyansk 패션 디자이너는 사치스럽고 값 비싼 장식과 사치를 감당할 수 없었습니다. 모든 것이 더 차분하고 간결했습니다. 선도적 인 패션 디자이너 중 한 명 V'yacheslav Zaitsev,오늘은 러시아 패션의 미터입니다.

60 년대 중반, 지금까지 절대 인기가 없었던 에스닉 스타일에 무거움을 선언하는 새로운 하위 문화가 등장했습니다. 미국과 유럽의 학생 캠퍼스에서 자유와 세계의 수호자들은 청바지만 입고 걸었습니다. 악취는 패션 트렌드에 쏟아 부은 것과 같은 철학과 풍부함을 전했습니다. Rozklosheni 청바지, 니트 연설, 튜닉, 수작업 액세서리 및 기타 많은 것들.

10년의 끝은 지속가능성과 정치에 대한 비판적 태도로 특징지어지는 또 다른 테크펑크의 등장을 특징지었습니다. 펑크의 가장 중요한 속성은 zachіska이므로 Iroquois의 순위입니다. 날씬해 보이는 가죽 재킷, 중요한 레이스, 찢어지고 낡은 청바지가 있는 Epatage 의상은 다가오는 70년대의 새로운 모습이 되었습니다.

20세기 후반에는 새로운 종류의 의복이 등장했습니다. 초티리 니트 직물은 폭탄의 분위기가 되었고 태평양에서 그 이름을 받을 자격이 있었습니다. 핵 실험. Vіdmova vіd іt іntіlgo 레오타드 vіmagav smilіvosti Tsya 패션은 전쟁 이후에 등장하기 시작했지만 1960년대에 이르러서야 그 광활함의 폭이 가장 넓어졌습니다. 젊은이들은 요가를 열렬히 받아들였고, oskolki vin은 소녀들과 페미니스트들을 옷에 탐닉했습니다. 그래서 악취는 젖은 몸의 소리에 투표했습니다.

빛이 변했고 동시에 패션도 변했고 짧은 척추에서 시작된 패션은 지난 10년 동안 자유의 정신에 젖어들며 스트리트 패션의 이미지가 점점 더 커졌다. 피부가 자신의 이미지가 사회적인 상태에서 진부하지 않다는 것을 알고자 한다면 개성에 대한 캠페인이 되었고, 가망트에 대한 준비의 정도가 되었습니다.

60년대 패션을 좋아하세요? 그녀에 대해 어떻게 생각하세요?

우리는 "Non-Nude Pictures"루 브릭을 계속합니다. 네 번째 부분은 50년대와 60년대 소련의 희귀한 삶의 징후에 전념합니다. 지금은 어려운 시간입니다. 삶의 Pishov Josip Stalin, Mikita Khrushchov 통치의 시작. Nadali, 전체 시간은 "Vіdliga"라는 특징적인 이름을 제거했습니다.

향수 및 코롱 판매 장치, 1950년대

이러한 장치는 훌륭한 상점에 보관되었습니다. 가격 "pshiku"- 10-15 kopecks.
대부분 그들은 Chervona Moscow 이외의 향수 Shipr abo Polit를 펌핑했습니다.
1950년대

비로브니차 체조, 1950년대

"Children's World"의 자판기, 1950-1960-і

네네츠의 문화적 변화, 1950년대

Nenets는 Kola Pivostrov에서 Taymir까지 Pivnichnoy Icy Ocean의 유라시아 해안에 거주하는 사람들입니다.

러시아 Pivnochi Nenets의 원주민 비 번호 민족 중에서 가장 많습니다. 전통적인 직업은 대규모 순록 양식입니다.

1952년 카라 해의 자작나무에 있는 Amderma 마을에서 kavuns 거래

Amderma - 정착지 (1936-2004 년 - 2004 년 12 월 23 일부터 mіsk 유형의 정착지 - 시골 정착지) Nenets Autonomous Okruzі. 1933년 로씨 창립. Nenets의 번역에서 마을 이름은 "해마 번식지"를 의미합니다.

MDU의 첫 학생, 1953년

저자: Drachinskaya Mykola.

1951 년 Stalinvarosh ( "Stalingrad")시의 Budіvnitstvo

선전 사진. Ugrian 지역의 가장 젊은 도시인 Ninishniy Dunaujvarosh는 XX 세기 50년대에 Ugrian 지역의 공산 정권이 채택한 산업화 프로그램을 "제로"에서 촉구했습니다.

1957년 모스크바, 전 세계 청소년 축제

1957년 델리, 인도 외교 방문 시간 동안 코끼리를 탄 주코프 원수

자전거 "로켓", 1958

S. Mitina의 기록 보관소에서 Krestyanskaya st.의 Kostroma. - 이런 사람 있어요? Chantly 문 전체가 단어로 가득 차 있습니다-내가 타게 해주세요)

풋볼 그라, 1958

새로운 장난감, 1958

"백화점에서", 1958

유명한 청소 기계, 더 많은 로봇, 더 낮은 로켓 추측) 할머니는 bula를 가졌습니다.

1959년 모스크바의 "Christian Dior"

1959년, 크리스챤 디올 패션 하우스 그룹이 그들의 옷 컬렉션 중 하나를 모스크바로 가져왔습니다. 마네킹들이 여기저기 돌아다녔다.

소녀들이 준비하고 있습니다. 큰 트랙, 1959

Radyanski 시간 동안 Fіzichna Pratsya는 Cholovichy і Zhilochny에서 픽업되었습니다 ... 음, Abo Mayzhe ... 무선을 태운 Life 잡지는 허용됩니다. Vigukai - Nastylki Radyansky 정권 I Barbargsky ... 쉽게 갈 수 있습니다. 나는 Great Wuns를 모른다. 그들의 땅은...

민방위 훈련의 선구자, 1960년

“노래하지 마십시오 – 속임수를 쓰지 마십시오. MOH", 1960

저자: Dubinsky Grigory.

daishnik의 평일, 1960

농구, 1961년

저자: Vozdvizhensky Dmytro, Sviridova Nina

쿠바 지도자의 첫 눈 - 썰매를 타고 있는 피델 카스트로, 1963년

Dmitry Baltermants의 사진.

피델 카스트로가 우는 말을 타고, 모스크바, 1964년

신성한 "Sabantuy"에 양동이가있는 큰, Kazan, 1965

길을 건너는 로봇, Prospekt Lenina, 1967

사진 - G. Shcherbakov "총없이".

로봇 다이슈닉, 1967

어떤 종류의 공물을 위해 그는 교통 흐름을 관리하기 위해 도로에서 DAI의 spivrobitniks를 교체할 계획이었습니다. 건물 로봇은 79개의 명령을 전달했고 원격으로 제어되었습니다. 프로젝트를 대중화하기 위해 잡지와 사진으로 주문했지만 프로젝트는 실현되지 않았습니다.

트위터

시원한

항상 여성들은 garnier 표정으로 어머니를 뛰어 넘었습니다. 아름답게 보이는 드레스를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 현대의 패셔니스타들은 눈에 거슬리는 옷을 선택하는 얼굴 없는 시대에 패션의 대안인 다양한 문체 지침을 찾고 있습니다. Ale은 과거에 zanuritesya를 제안하고 지난 10년 동안 패션이 어떻게 변했는지 경탄합니다.

30대 록키

1929년, 세계는 패션 산업의 세계에 적응하면서 경제 위기에 휩싸였습니다. 의복이 경제적이고 깔끔하게 정리되기 전에는 오래된 단어가 꿰매어지고 변경되었습니다.

지금 시대에 유행하는 실루엣을 다듬기 위해 낡은 천에 프릴, 프릴, 프릴을 꿰매었다.

Dovzhina 천과 등은 발목에 닿았으며 등은 기울기를 따라 접혔습니다. 점성 요소 여자의 옷대로 소매, 데 콜테 구역과 뒷면의 깊은 프릴, 접힌 망토.

영화 산업은 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 30년대의 유명한 영화 배우인 Taki Yak, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katherine Hepburn이 스타일의 선두 아이콘이 되었습니다. 이 여성들은 즉시 "할리우드 시크"라고 부르는 것이 일반적이라는 것을 보여주었습니다. 기차가 달린 천, 천으로 만든 퀼트로 장식 된 천, 활, 오래된 바스크.

세련된 액세서리 vvazhavshis 교활하고 교활한 망토와 망토 koristuvali 특별한 인기. 핸드백, 다양한 방울 (넓은 테두리, 작은 방울 - 태블릿, 베레모 포함) 및 장갑 - obov'yazkovy 30 대 패셔니 스타 옷의 속성.

당시 저명한 디자이너는 Coco Chanel과 Elsa Schiaparelli라고 할 수 있습니다. 샤넬은 보수적이고 고전적인 모델을 전파했습니다. 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli)는 화려하고 아방가르드한 의상으로 눈길을 끌었습니다.

40대 록키

40년대 패션을 위해. 친구의 큰 주입을 만들었습니다 가벼운 전쟁. 밀리터리 스타일의 넓은 어깨 실루엣이 유행했습니다. 여성 재킷은 남성의 군복을 만들었습니다. Dovzhina 침대와 옷감이 짧아지고 트로크가 무릎보다 낮아졌습니다. 자체 제작된 구드직이 작동하기 시작한 지점까지 접목된 피팅의 결함, 천으로 덮음.

Chodo 머리 장식, capelyukhs는 khasts로 대체되었습니다. 미국과 유럽에서는 터번이 특히 시크하며 허스톡에서 빼앗아 다른 방식으로 묶었습니다.

가죽 패셔니스타의 옷장에서 가장 중요한 요소는 나일론이나 솔기가 있는 얇은 판초였습니다. 그러나 그것은 너무 멀고 현실적으로 불가능했기 때문에 낙하산을 꿰맬 때 나일론과 레이스 스티치가 꿰매어 졌기 때문에 이러한 직물의 제작은 다른 목적을 위해 울타리를 쳤습니다. 여성들은 부끄러워하며 판촉을 흉내 내고 다리 뒤쪽에 솔기를 칠했습니다.

전쟁이 끝난 후, 40년대 중반. 유행에 변화가 있다. 45일 크리스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)는 등받이가 낮은 옷감 모델을 처음 선보였습니다. 46년에는 퀼트에 대한 존경심을 강조하는 천과 침대 케이스가 유행했고, 연말까지 침구와 비대칭 단이 유행했다.

50년대 록키

1950년대의 가장 상징적인 스타일은 크리스찬 디올에게서 영감을 받은 뉴 룩이었습니다. 드레스는 큰 가슴, 얇은 허리, 둥근 퀼트 등 인물의 존엄성을 강화하기 때문이었습니다.

밤을 모방한 실루엣은 어깨가 넓은 일자 실루엣과 비슷해 40대에 패셔너블하다. 벌크의 대부분은 충격을 받았습니다. Dior처럼 하나의 천에 꿰매더라도 약 40-50 미터의 천이 필요했습니다. 이것은 Viyskian 운명의 금욕주의 적 미니멀리즘의 내세의 불법적 확장 인 억누를 수없는 마노 티즘에 의해 존중되었습니다. Ale Christian Dior는 여성스러움과 섬세함이 패션으로 변했다는 사실에 기댔습니다.

50년대에는 태양 플레어 침대가 특히 인기가 있었습니다. 나중에 Trohi는 섹시하고 실용적인 back-olive가 유행했습니다.

허리를 50cm까지 끌어당기는 코르셋이 되는 것은 여성용 옷장의 obov'azkovym 요소가 되었습니다.

실제 액세서리 중에는 작은 물방울 정제, 여러 장신구, 졸린 접안 렌즈, 다양한 핸드백, 스카프가 있습니다.

60년대 록키

60년대의 패션은 산업에 큰 변화를 가져왔습니다. 머리 뒤에서 고급스러운 성숙한 여인의 이미지를 키우는 것처럼 동시에 패션은 의도적으로 젊은이들을 향했습니다. 프랑스 디자이너들은 다른 계획을 세웠습니다. 영국 패션 디자이너가 인기를 얻었고 런던 친구의 이미지를 생각해 냈습니다.

컷의 기하학, 밝은 색상, 사이키델릭한 바이저, 루렉스, 블리스크, 폴리에스테르, 나일론이 포함된 패브릭 - 모두 60년대의 옷을 특징지었습니다.

하룻밤 사이에 런던 댄디의 이미지가 인기 있는 히피 스타일이 되었습니다. 옷은 주름진 바지, 미니 천, 미니 백과 같은 형태의 단순함을 연상시킵니다. 그리고 프린지가 달린 하이 스웨이드 부츠, 장엄한 플라스틱 접안 렌즈, 방대한 보석, 넓은 벨트 등 액세서리와 버즐에 큰 존경을 표했습니다.

또 다른 혁신은 유니섹스 스타일입니다. Bagato 소녀들은 긴 머리에 대해 후회하지 않고 "남자 밑에서"이발을 잘랐습니다. 유니섹스 스타일의 아이콘은 Twіgі 모델로 유명합니다. 60년대 인류 패션의 가장 유명한 대표자는 전설적인 그룹 "비틀즈"라고 할 수 있습니다.

70년대 록키

1970년대 패션은 더욱 민주화되었습니다. 나는 70 년대를 나쁜 취향의 시대라고 부르는 사람들과 상관없이 그 당시 사람들은 모디를 돕기 위해 자기 표현에 더 작았다 고 말할 수 있습니다. 단 하나의 문체는 없었으며 민족, 디스코, 힙합, 미니멀리즘, 복고풍, 스포츠 스타일 등 모든 것이 유행했습니다.

청바지는 옷장에서 가장 패셔너블한 요소가 되었습니다.

또한 그 시간의 패셔니 스타의 옷장에는 공중 그네 치마, 클로 슈 바지, 튜닉, 오버올, 큰 주홍 프린트가있는 블라우스, 가벼운 터틀넥, A 자형 실루엣 천, 천 셔츠가있었습니다.

또한 옷이 더 편안하고 실용적이 된 것을 존중할 필요가 있습니다. 필요한 수의 연설에서 형성되는 기본 옷장을 이해하는 것처럼 보였습니다.

그만한 가치가 있다면 플랫폼에서 그 인기를 알 수 있습니다.

70년대 3명의 디자이너는 새로운 샤넬로 불리던 소냐 리켈을 보았다. Sonya Rikiel은 편안하고 편안한 옷을 만들었습니다. 가벼운 카디건, 린터 저지 및 모헤어 천.

트위드 재킷에 패셔너블한 진을 한 앙상블로 차려입을 것을 촉구한 조르지오 아르마니의 인기도 마찬가지였다.

70년대 후반, 유명 디자이너 클로드 몬타나(Claude Montana)는 딱 맞는 실루엣과 어깨 라인이 넓은 밀리터리 스타일의 옷을 만들었습니다.

80년대 록키

1980년대 스타일은 viraz "too much", 너무 풍부함: 너무 많은 zukhwala, 너무 밝고 너무 자극적입니다. 패션은 의상에 섹슈얼리티를 도입했습니다. 옷, 미니백, 레깅스(지금의 레긴시), 쇼 데콜테, 반짝이는 원단에 라후녹 맹세를 시연했습니다. 그레이트 옥석 "골드"도 화려했습니다.

하이 패션은 풍부한 자수와 장식에서 영감을 얻었고 디스코와 펑크는 민주적 패션으로 패닝되었습니다.

80년대 드레스의 주요 실루엣은 인버티드 트리쿠트니크입니다. 넓은 어깨, 라글란 슬리브 또는 "비행 곰", 높은 벨트가 달린 바지 (소위 "바나나")는 바닥까지 마모됩니다.

패션은 스트레치 진과 데님 재킷을 선보였습니다. 실제는 또한 미니 백, 비옷 원단으로 만든 윈드 브레이커 재킷, 비문이있는 티셔츠, 재킷, 스포츠 의류 요소입니다.

비즈니스 여성들은 Chanel과 Margaret Thatcher 스타일의 정장을 입었습니다. 기본적으로 미니 백이나 트라우저가 있는 와이드 더블 브레스트 재킷과 파이핑으로 장식된 스트레이트 컷의 재킷이 있었습니다.

80년대에 디자이너들은 성공했고, 독창적인 장식 요소인 Vivian Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier와 함께 상자 밖에서 생각하고 특별한 옷을 만들었습니다.

일본 디자이너 Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Kenzo의 위치도 확고해졌으며 그들의 컬렉션에서는 대담한 기하학적 모양과 퀼트로 해체주의를 강조했습니다.

90년대 록키

1990년대에는 전 세계가 경제 위기의 영향을 받았습니다. 부과된 도덕성에 대한 거부와 기준에 의해 소멸된 비인격적인 청소년 하위문화가 나타났다. 같은 viniclo는 grunge만큼 문체입니다. 관련 연설은 녹고, 특히 오래된 비난을 보이게 만듭니다. 풍부함, 불균형, 히피 요소, 민족성은 vіtayutsya에 있습니다.

Trohi는 나중에 밝은 네온 색상의 합성 소재로 만든 세련된 옷이되었습니다. 일반적으로 Її는 네오 펑크 하위 문화의 대표자가 착용했습니다.

90 년대 중반, 광택이 나는 잡지의 측면에서 고급스럽고 반짝이는 소재 (브로케이드, 새틴, 솔기), 장인 정신 및 koshtovnosti에 대한 선전이 화려하게 변했습니다.

1990년대 후반, 많은 디자이너들이 그들의 친구에게 그들의 컬렉션에서 역사적 의상의 승리 요소인 복고 스타일을 주었다.

1990년대에 컬트 슈퍼모델인 슈퍼모델 케이트 모스(Kate Moss)는 직접 헤로인 시크(Heroin Chic)라는 새로운 스타일의 창시자가 되었습니다.

메타 수업: 수업 과정에서 주제에 따라 뒤틀린 사실 자료의 반복과 같은 기간과 같은 창의적 이해를 위한 사실 자료의 독립적인 선택을 바탕으로 학습자가 60년대 시대를 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다. 학생들 사이에서 60 년대의 풍부한 계획된 문체 이미지를 형성하고 패션 트렌드, 라이프 스타일 일상 생활로 그들을 알기 위해 소련 사람들을 허용하십시오.

Viperedzhayuche zavdannya:

60 년대에 살았던 친척들과 인터뷰를하고 집 기록 보관소에서 당시 사진, 패션 잡지, 테이프 녹음, 비닐 드레스를 찾으십시오.
학생들을 그룹으로 나눕니다.

성명서: 프레젠테이션, 테이블, ZMI, 사진, 영화 조각, 테이프 녹음, 잡지, 1961년 페니 지폐.

숨겨진 교훈

시간 아래 학습자는 친척의 사진, 잡지, 기록을 노래합니다.

그룹 I: 부딘키.

영양 문제: 부라는 공동 아파트에 사는 사람들의 삶과 어떻게 연결되어 있습니까? 1950년대의 50년대 Zhitlova 문제가 왜 그렇게 보였습니까? 누가 생활 문제 해결의 창시자가 되었습니까? 그러한 변형이 잊혀진 이유는 무엇입니까? 왜 그러한 삶에 부족함이 있었습니까? 살아있는 프로그램을 가진 사람들의 삶에는 어떤 변화가 있었습니까?

교육 유형의 변형: 공동 아파트. 가족의 장식이 그녀와 함께 살고 있습니다. 복도는 빈 공간이기 때문에 9개 이상의 방에서 아파트를 효과적으로 점유할 수 있는 모든 방이 찢어졌습니다. 자전거가 벽으로 들어 올려졌습니다. 벽에는 낡은 전등갓과 다트 벽이 있고, 어린아이의 머리 위에는 욕조가 있고 어린 시절을 위해 리넨이 씌워져 있고, 두 스크린의 바닥에는 늙은 아이의 침대가 있습니다. 전체 광장은 ganchirkov motlokh가있는 개별 가족 옷걸이로 가득 차 있습니다. 도달할 수 없는 높이에 파리가 들끓는 어두운 구근. І sche mole - 공동 아파트의 여왕. 새해 전야 공산주의에 대한 일상 생활의 위대한 프로그램은 SRSR에서 인민 국가의 가속화된 발전을 전달합니다. 수백만 명의 빛나는 시민들이 새 집에서 아파트를 가져가고 있습니다.

II 그룹: Pobut.

영양 문제: 1960년대에 등장한 새로운 항목은 무엇입니까? 사람들의 삶에 대해 종소리와 휘파람을 부를 수 있습니까? 라디안스크 시민들은 왜 인민 복지의 끊임없는 물품 부족에 직면해야 했습니까? 평등한 삶의 점진적인 성장과 관련하여 사람들의 심리는 어떻게 변화하였는가?

사용된 재료의 변형: 중고 엉덩이 및 기계 부속품 및 기계의 산업 생산, 엉덩이에 사용하는 것으로 인정, 가정 작업의 경량화 및 단축, 엉덩이 작업 생성. SRSR에서는 by-butovy 액세서리 및 기계 산업이 생성되었으며 지속적으로 확장되고 있습니다. 재봉틀의 대량생산, 각종 가전제품의 기능이 향상되었습니다. 60년대 중반부터. 가정용 냉장고, 청소 기계 및 기타 보조 장비의 생산 전문화가 만들어집니다. 대기계제조공장과 보조공장의 작업장도 제조업에 종사하고 있다.

III 그룹: 패션.

문제 영양: 60년대에는 패션에 대한 구운 슈퍼걸이 있었는데, 이른 시간에는 특징이 없었습니다. 유행하는 주제가 관련성이 있는 이유는 무엇입니까? 60년대 옷에는 어떤 새로운 실루엣이 등장할까요? Zahodі의 패션은 Radian 패션에 어떤 종류의 주입을 했습니까? 빛나는 여인의 모습은 어떤 모습으로 우리 앞에 서 있을까요? 화장품의 사용이 왜 이런 슈퍼걸을 낳게 되었을까요? 여성에게 suspіlstva를 설치하는 것은 어땠습니까? 대리자는 메이크업을 어떻게 구성 했습니까?

학습 옵션: 실제 패션은 안감 반대편에 있는 잡지 "Pracivnitsa" 및 "Peasant"에서 직접 찾을 수 있습니다. 여기에서 명확히 할 필요가 있습니다. 가족 생활그리고 세상의 창공에서. 바느질, 자수, 수공예품 및 navit 가구로 판단하는 최초의 패션.

적어도 60년대 중반까지 Modi의 Radian 캐논은 마치 Radian 캐논의 아름다움의 기초를 한 번에 놓은 것처럼 "단순"과 "겸손"이라는 두 가지 기본 개념을 기반으로 했습니다.

zachіska는 큰 존경을 받았습니다. 60 년대 중반까지 며칠 동안 "컨설턴트"라는 비문이있는 테이블을 열면 이발 선택, 개인의 기능 개선, 머리 모양 및 권장 사항을 고려할 수있었습니다. 머리를 돌보는.

더 큰 vipadkіv Volodarka 긴 머리에서 - 소녀는 너무 어린 소녀입니다. 어린 소녀 남학생은 아직 풀 타임이 아니었기 때문에 독립적으로 이발을 선택할 수 있었으며 대부분 어머니의 분노를 위해 옛날 방식으로 머리띠를 썼습니다. 어른들의 세계 근처에 있는 짧은 털이 많은 가로수길은 가부장제처럼 친척들에게 휴경을, 어머니에게 편애를 더하는 방법으로 오래된 머리에 반대하는 자립, 풍요로움 및 생활 활동을 주입했습니다. 짧은 머리는 여성을 젊어 보이게 합니다. 60 년대 초부터 잡지 "Pracivnitsya"는 모든 종류의 세련된 짧은 이발, 스타일링 및 머리카락을 주시했습니다.

라디안 패션의 트렌드. 날카롭게 들어 올린 눈, 주름진 눈썹과 베일, 선명한 밝은 색상의 립스틱-모든 것은 저속한 사람, 진주 실이 달린 엄격한 검은 천으로 볼로 다카의 위대한 맛에 대해 이야기합니다. 35세 이후의 여성은 꽉 조이는 옷과 짧은 등뼈를 입지 않고 허리에 꼭 끼지 않는 것이 좋습니다. 여성은 직장, 거리 또는 영화관에서 바지를 입는 것을 권장하지 않습니다. 소매가없는 드레스는 당기지 않는 것이 좋지만 짧은 소매는 비난하는 것입니다. "아스펜 허리"는 아름다움의 기준이 아닙니다. 너무 많이 끌지 말고 "pilyovik"(가벼운 망토)을 극장에 넣으십시오. 현재 외국 패션에 대한 합리적인 평가와 이해는 정반대이지만 동시에 외국 정보의 전체 나열과 부르주아 패션의 블라인드 카피라는 두 가지 경향을 극복하는 데 도움이 될 것입니다.

IV 그룹: Dozvillya.

문제 영양: 동시에 영화 "Caucasian Polonyanka", "Diamond 's Hand"가 국가 스크린에 표시되었습니다. 60년대 영화는 초기 영화에서 어떤 모습이었습니까? 우리 시대를 위해 오래된 영화를 만들었습니까? 국가의 문학 생활에 어떤 새로운 것이 나타 났습니까? 우리나라에서 진행되는 정치적 과정과 어떤 관련이 있습니까? 유행하는 춤은 "로큰롤"과 "트위스트"였습니다. Chi bachili wi if-nebud їх vikonannya? 왜 그들은 스캔들이라고 불립니까? 굴은 그 시간 동안 전형적이었습니까? 할머니는 누구를 물려 받으려고 했습니까? 콰이어트 록의 대중가요에 나오는 소리처럼 들리는 방법은 무엇입니까? 그들은 어떤 태도를 외치고 있습니까?

학습 옵션: 직장에서의 중요한 하루, 끊임없는 매일의 근무일 이후, 사람의 피부는 하루 중 다양한 바쁜 시간을 기억해야 합니다. 자신의 영혼을 아는 피부.

영화. 이런 종류의 dozvіllya koristuvsya 큰 인기. 60년대에 그들은 청년 카페. 중요한 oxamite firanks가 많지 않고 그곳에서 음악을 듣고 춤을 출 수 있으며 다른 곳에서는 젊은 예술가의 그림에 감탄할 수 있습니다.

문학. 1965년까지 피부 조국의 암석은 자체적으로 작았지만 도서관, 인간의 파편은 현대성을 따라갈 수 있고 많은 것을 알고 독서에 대해 이야기하는 것을 기억할 수 있습니다. 수천 명의 사람들, 그리고 무엇보다도 젊은이들이 새로운 시적 전염병에 질식했습니다.

60년대에 권력을 잡을 수 있는 사람은 거의 없었습니다. 자동차. Vin은 여전히 \u200b\u200b노래 상태의 표시이며 특별한 옷차림이 아닙니다. 일반 개업의는 1960 년대 말까지 130-150 루블, 엘리트 파티 명명법은 최대 1000 루블, 인구는 한 달에 70 루블에서 줄었습니다. 삶의 평등에 대해 visnovki를 구축합니다. 제품 및 제조품의 평균 다양성. 빵 - 13-28 kopecks, 우유 (0.5 l) 16-25 kopecks, 감자 (1 kg) - 10 kopecks, 고기 (1 kg) - 1 rub. 80콥. 최대 2 문지름. 코펙 20개, 리바(1kg) - 코펙 50개. 최대 1 문지름. cowbass, 선생님 (1kg) - 1 문지름. 70콥. 최대 3 루블, 스타킹 - 3 루블, vzutya - 10-30 루블.

60년대의 남자: 나르시시스트인 60년대의 남자는 자기 앞에 아름다운 사람이다. 에일 와인은 다른 사람들에게 아름답고 아름답습니다. 그렇기 때문에 60년대의 사람은 특별하고, vin은 창조자이고, demiurge이고, vin은 르네상스의 거물이다. 70년대에 Tse는 권력의 수직적 수직으로 숫자 예술 그룹을 시작한 계층의 사람들인 문자를 표시하고 엽니다. 여기서 varto는 60년대의 실제적인 사람들이었고 50년대의 야생 남성(Yevtushenko-Akhmadulina의 시미)에 의해 "60년대"로 부정확하게 이해된 사람들 사이에서 소매업에 등장했습니다. 세기; "60년대"가 되기를 원하는 그들은 사실상 지난 10년 동안 실현되었거나 형성된 모든 것을 소비합니다. 다음 순간은 1933년과 1943년에 태어날 것입니다.

67세의 남자는 그가 무엇을 하든 모든 것을 할 수 있습니다. 그는 회화, 조각, 문학, 철학 등 모든 것을 독창적으로 가지고 있습니다. 그 시간에 Vіsіmdesyatnikov로서 모든 것이 어깨까지가 아닙니다. 나는 할 수 없어, 할 수 없어, 형제애가 두렵지만 할 수 없어. 열 여섯 번째-까마귀, 공격에 매달려있는 와인, 침착하게 깨어 난 공격 진영의 사람들이 숨었습니다.

선생님의 마무리 말씀.

학생들의 정보에 의존하여 "Vidliga"기간에 대한 visnovoks의 구조화 된 토론 과정에서.

(학계의 다양한 의견을 듣게 됩니다.)

Visnovok: 나중에 "Vidliga" 기간 동안 많은 사람들이 파괴되었습니다. 더 두려운 것을 보았다.

우선, 억압의 인색 한 플라이휠, 스탈린주의의 창조물, 수백만 명의 라디안 사람들을 타작했습니다. 수백만 명의 사람들이 감옥을 떠나 수용소에서 돌아섰습니다. 스탈린주의 희생자 수에 대한 정확한 데이터는 없습니다.

다른 방식으로 "vіdliga"의 영향으로 라디안 suspenstvo가 완전히 변경되었습니다. 악취가 명확하게 정의되고 분리되지는 않았지만 많은 사람들의 디자인을 직접 붙인 것처럼 서스펜스-정치적 차별화가있었습니다. 자유의 갈림길을 만든 suspenstvo는 "samvidav"와 반대에 의해 "태어났습니다".

셋째, 외교 정책 SRSR은 일반적으로 SRSR 및 기타 세력의 평화로운 통합에 대한 바위의 쪼개짐과 같은 공격적인 요소가 여전히 저장되고 있지만 덜 대립적이되었습니다.

"부"시대의 권력 정책은 충분히 고려되지 않았지만 취해진 결정의 정확성에 대한 주관적인 재검토를 바탕으로 너무 자발적이었습니다. 일반적으로 전체 주의적 시스템이 도난당했습니다.

다른 쪽에서, nіbi 및 buli zakonіrnі і, nachebto, zavzhdі іnіtsiаtiv prinyatnyh rіshov vykhodny의 "리그에서"기간에 모든 변형, razblenі 중개자 Khrushchov없이, 비록 varto 경시가 아닌 역사적 특수성으로서의 yogo 역할. 흐루시초프는 마치 SRSR에서 공산주의 행정명령 체제의 악으로 최초의 항아리를 축소한 것처럼 인간으로서 역사에서 사라질 것이다.

작업 분야(발표, 보충, 안내, 연설)에서 해당 분야의 모든 학생에게 점수를 부여합니다.

집안일: XX세기 60년대 Radian 가족에 대해 쓰십시오.

반사:

소년들은 한마디로 말뚝에 매달려 옥수수를 따고 있습니다. 반사 스크린의 문구도쉬에서:

오늘은 내가 안다:
불로 치카보:
부울 중요:
작업을 완료했습니다.
나는 이해:
이제 다음을 수행할 수 있습니다.
나는 그것을 안다:
나는 샀다:
나는 배웠다:
나는 wiyshlo가 있습니다 :
나는 zmig:
나는 시도 할 것이다:
나는 궁금했다:
나에게 인생의 교훈을 주는:
내가 원한:

문헌 목록:

보비킨 V.I. 가벼운 자본주의 체제의 러시아(1988). // 러시아 역사에서 읽기. 고등학생을 위한 리더. 툴라: Peresvit, 1995.
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Korotkova M.V. 역사 수업에서 게임 및 토론을 개최하는 방법론. 모스크바. 블라도스-프레스, 2003
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Y. Kushnereva, T. Chernikova. 클리오 레슨. Іluzії 나는 rozcharuvannya. 60년대 세계와 SRSR. 모스크바 1999

지난 세기의 전설적인 60년대는 가벼운 패션의 역사에서 가장 아름다운 시기입니다. 이 서사시의 특징적인 요소가 오늘날 연단에 다시 등장하는 것도 놀라운 일이 아닙니다. 미소 짓는 미니 백, 무지개 색상, 명확한 기하학, 훌륭한 액세서리 및 조각 직물은 당시 완전히 새로운 패션 진술을 형성했습니다.

새로운 트렌드 입증

20세기의 60년대까지 아이들은 전쟁의 시간에 성장했습니다. 지출에 관계없이 유럽은 빠르게 추진력을 얻고 있으며 경제 성장은 빠르게 속도를 높이고 있습니다. 똑똑하고 활기찬 젊은이들은 더 많은 것을 요구합니다.

젊은이들은 멋진 전망을 가지고 있고, 건물의 소년 소녀들은 돈을 잘 벌지 못하고 독립적인 삶을 영위하고 있습니다. 그들은 우리의 음악을 듣고 그들의 옷차림을 보여주는 기성세대의 눈에 그들이 깨우는 악취를 가져오고 싶어합니다.

오뜨 꾸뛰르의 개념을 변화시키기 위해 생산하기 위해 특정 스타일의 옷을 보여주고 싶어하는 엄청난 수의 젊은이들과 소녀들의 재정적 독립. Masové spozhivannya zmusilo їх pracsyuvati는 개별 고객뿐만 아니라. 패셔너블한 인프라 형성이 시작되고 노래하는 옷의 판매가 법적으로 규제된다. 왠지 유명 브랜드가 쇄도하기 시작했다.

그 시대 스타일의 아이콘은 멀린 먼로, 오드리 헵번, 캐서린 데노프, 소피아 로렌, 브리짓 바르도, 재클린 케네디와 같이 생생한 여성미와 아름다움으로 오늘날까지 사랑받는 여성이었습니다. 마찬가지로 처녀 Twiggi가 전 세계적으로 유명한 최초의 모델이되면서 연단에 나타납니다. 그녀는 패션 모델처럼 보이는 죄를 범하는 사람들에 대한 이해를 공식화했습니다.

특징

"몸통보의 개념"

Vaughn은 지난 세기의 60년대에 널리 나타나고 확장됩니다. 유명한 오뜨 꾸뛰리에들은 옷을 확장하여 여성의 아름다움을 극대화합니다. 전후 시대에 큰 인기를 끌었던 와이드 팬츠와 남성적인 스타일은 가장 유명한 일상복이 됩니다. 등뼈는 명명 rozmіrіv, otrimavshi 이름 "최소"로 단축됩니다.

기하학

1960년대 패션은 대비되는 색상과 질감이 특징이었습니다. 어두운 바지를 입은 것처럼 동물은 넓고 밝은 블라우스를 입고있었습니다. 동시에 챙이 넓은 망토는 꽉 끼는 의상과 함께 움찔했다. 드레스 말리 양식 A-실루엣. 꽉 끼는상의와 수면 침대가있는 모델이 훨씬 더 인기가있었습니다.

야스크라브 콜로리

가장 인기있는 모델은 대조적인 프린트가 있는 패브릭입니다. Tse는 세포, 암컷, 완두콩 또는 다른 것을 부티할 수 있습니다. 기하학적 모양. 색상은 모든 맛, smut - 대비를 위해 선택되었습니다. 그리고 천과 비즈니스 의상에는 파스텔 색상이 더 적합했습니다. 또한 인기가 절정에 이르렀을 때 "사이키델릭" 아이디어의 추상적인 작은 것들이 등장했습니다.

조각 재료

합성 섬유는 여성용 옷장을 엄청나게 관통하고 있습니다. 패셔니스타는 비닐로 만든 옷이나 플라스틱으로 만든 인서트가 달린 천을 입을 수 있습니다. 의상은 훌륭한 나미스틴과 팔찌가 달린 플라스틱 목걸이로 보완되었습니다. Chignoni, 구운 오버레이, 수제 깃털, 플라스틱 장식품 및 기타 "부자연 스러움"이 더 즐거웠습니다.

복고 스타일로 이미지를 만드는 방법은 무엇입니까?

지난 세기 60년대의 젊은 여성들은 기적과도 같은 맛을 보았습니다. 이 bula는 지능적인 청소년이었고 야크는 비슈카노를 차려입고 싶어했습니다. 그것에 구식 외모가 미묘한 매너와 문화적 행동으로 poednuvatisya의 유죄인지, 그렇지 않으면 위험한 사람의 이미지가 어리 석습니다.

1960년대의 소녀들은 미니 스키드, A라인이나 스트레이트 컷의 선드레스, 터틀넥, 타이트한 조명을 입었습니다. 추운 날씨에는 7부 소매가 달린 짙은 남색, 갈색, 뿔색의 트위드 재킷을 입는다.

이제 상점에서 복고 스타일의 옷을 파는 것은 어색합니다. 예를 들어, 넓은 스트랩, viriz-chovnik 또는 벌거 벗은 어깨에 꼭 맞는상의가있는 드레스를 입을 수 있습니다. 반면에 그러한 천의 뒷면은 음식으로 유죄입니다. 지난 세기 직물의 또 다른 특징은 사다리꼴입니다.

zachіsok Bulo에는 근본적으로 다른 두 가지 스타일이 일반적입니다.

고품질 "바베티". 인기있는 Zavdyaki Brigitte Bardot가되었습니다. nachos를 기반으로 한 Tse zbita pishna zachіska는 60 년대의 상징이되었습니다.
짧은 기하학적 이발. 트위기 모델의 시상대 등장과 동시에 인기를 끌었다.

대부분의 패셔니 스타들은 "Babetti"자신을 사랑했으며 풍성하게 접힌 사람들을 돌보지 않고 단순한 기하학적 이발로 머리를 스타일링했습니다. 또한 소녀들이 말린 긴 꼬투리로 zachіski를 작업하고 옷감에 맞게 머리에 넓은 바늘을 씌우는 것이 적절했습니다.

복고 스타일의 의상은 훌륭한 액세서리로 완성할 수 있습니다.목에-짧은 namista 또는 khustka, 손목에-플라스틱으로 만든 큰 팔찌. 둥근 렌즈가 달린 접안 렌즈 또는 두꺼운 프레임이 있는 고양이 눈 모양의 접안 렌즈가 훨씬 더 유행했습니다. Rodzinka와 함께 흰색 장갑이 될 수 있습니다.

아이 메이크업으로 이미지를 완성하고, 화살촉과 짙게 채워진 바람으로 강화한다. 입술은 립스틱으로 중립적 인 표정이나 행복을 덮습니다.

대체 스타일

이 영역에서 우주로의 첫 번째 비행 및 기타 업적은 XX 세기의 60년대 록을 질식시켜 디스코 댄서들이 그토록 사랑하는 요소인 "우주 스타일"의 속을 덮었습니다.

유명 디자이너 앙드레 쿠레쥬(Andre Courrège)는 자신의 모델을 합성 섬유로 만든 가운과 밝은 색상으로 한 쇼에 선보였습니다. 우주 비행사 또는 외계인과 유사한 sholomy, vinil pivchobitki 강탈 모델을 알려주는 물방울. 이 스타일은 Paco Raban 및 Pier Cardin과 같은 다른 유명 디자이너들도 선호합니다.

16세기 후반부터 에스닉과 히피 스타일이 널리 퍼졌습니다. 악취는 많은 젊은이들에게 인기가 없었습니다. 그러나 종종 엉성한 드레스에 구식의 헤어와 천연 소재로 만든 악세서리는 완전히 새로운 방식으로 1960년대의 이미지를 반영해 파격적으로 가보자.