60-те години в СССР. Вижте какво е „1960-те“ в други речници. Съветското общество по време на управлението на Брежнев

60-те години на миналия век бяха много различни, през които имаше драматични промени в облеклото и появата на нови стилове и неща в дамския гардероб направиха истинска революция. Когато Европа преживяваше трудни времена на възстановяване, световната мода временно се премести до Америка, за която европейската мода винаги е била своеобразен еталон. Но от 50-те години Кристиан Диор, който завладя целия свят с новия си женски образ, започна пътя за възстановяване на позициите на френската мода. Мода от 60-те години на миналия век се превърна в нова отправна точка в разбирането и възприемането на женствеността и сексуалността.

До 60-те години Париж като такъв не се смяташе за световен моден център. Но през следващото десетилетие се случи радикално разклащане в основната структура на модата. Голям брой възможности, неразривно свързани с всички сфери на живота, ще имат огромно въздействие и появата на отличителни култури ще има значителни последици. Космонавтите, покорили космоса, се превръщат в идоли на поколението , Юрий Гагарин и Валентина Терешкова, Британска рок група Бийтълс, основана през 1960 г., артисти на Болшой театър, които обикаляха много на запад, Елвис Пресли, спечелила световна слава през 60-те години. Духът на времето беше изпълнен с нови мечти и очаквания за предстоящите грандиозни промени. Модата пое нова футуристична посока и стана по-спокойна.

Кройката на роклите се промени и полата претърпя най-големите промени. След 30 години консервативни стилове на облекло, 60-те години бяха леко връщане към началото на 20-те години, с къси прически и все по-малко скромно облекло. В началото на десетилетието дължината на полите достигаше до коленете, но непрекъснато ставаше все по-кратка. Британците внезапно се разляха. Талантлив английски дизайнер Мери Куант, която все още не е била на 30 години, е променила момичетата в къси поли, което е довело до изобретяването на дамски чорапогащи, тъй като е било невъзможно да се ходи едновременно в чорапи и къси поли. Мотото на Quant: "Не крийте чувствата си!" Спонтанната демократизация на модата е съвместима с новите тъкани. Найлонът и чорапогащите се превърнаха в признаци на истинска свобода. Те отвориха пътя за други синтетични материали. Мери правеше дъждобрани от поливинилхлорид, които преди ходеха само на подметките.

Барбара Хуланицки- основател на легендарния бутик Бибакоято започва модната си кариера като модна илюстраторка на свободна практика за различни списания като Vogue и Tatler. През 1964 г. тя отваря своя магазин в Кенсингтън, който става известен със своята стилна декадентска атмосфера и пищно вдъхновен от модерното и арт деко. Той се превърна в място за среща на известни художници и музиканти. Гостите му бяха Мик Джагър, Ролинг Стоунс, Дейвид Бауи, Мариан Фейтфул и Кейти Макгоуан... Магазинът продаваше миниполи, боа от пера, шапки от филц, кадифени гащеризони и унисекс тениски. Между другото, известната започна кариерата си като служител в магазин Biba. Резултат Барбара Хуланицки работи до 1976г.

Париж от онова време стана известен с нови и не по-малко революционни дизайнери като Пиер Карден, Андре Куреж, Ив Сен Лоран, Емануел Унгаро.

Пиер Карден беше най-младият дизайнер, който отвори собствен магазин в Париж, след като напусна Къщата на Dior. Той стана известен със своя авангарден стил и футуристични колекции, отдавайки почит на космическата ера. Предпочита геометрични фигури, като не винаги обръща внимание на формата на женското тяло. Неговите модели изглеждат понякога експериментални и не винаги практични. Още през 1954 г. той представи на света „рокля на балончета“, която с много съмнение може да украси всяка жена.

Посетил Съветския съюз за първи път през 1963 г., Пиер Карден е може би единственият европейски моден дизайнер, който е имал връзки със СССР, посещавал е Съюза и дори е бил консултант на ръководството на КГБ по въпросите на облеклото. Той беше познат и остава добър приятел на много руски актьори, музиканти, писатели и художници. Спомняйки си младостта си, той създава сценични костюми за много съветски театри. Облекла за такива постановки като "Юнона и Авос", "Анна Каренина", "Чайка" са неговият принос в историята на съветския театър. В продължение на много години музата му беше известна руска балерина и актриса Мая Плисецкая, която на запад носи титлата на най-елегантната съветска жена по онова време.

През 60-те години Кардин започва практиката, която сега е обичайна, създавайки система за лицензиране. Колекциите дрехи, лансирани през тези години, изненадаха всички, като за първи път показаха логото на моден дизайнер. Той направи революция в парижката мода, като обяви създаването на pret-a-porter. Първо го хвърляха с камъни, после всички последваха примера му. Кардин беше и си остава създател, създател и отличен бизнесмен на своята империя, главният футуролог на света на модата, който стана създател на водолазката и въведе модата в дънките.

Андре Куреж известен със своя ултрамодерен дизайн. След като става строителен инженер на 25-годишна възраст, той решава да се занимава с мода. След като работи в няколко известни къщи, през 1961 г. той отваря собствена Модна къща. През 1964 г. той създава колекция, която отговаря на нуждите на новата „космическа ера“, скоро след което пазарът е залят от пластмасови поли и якета, бели обувки, очила и защитни каски. Основните форми на облекло бяха геометрични: триъгълници, трапеции, квадрати. Цветове: металик, бял, червен, жълт и др. Изображението се състои от: ботуши, очила и поли над коляното. Между другото, Courrege се състезаваше за правото да изобрети мини-полата с Mary Quant. Неговите лаконични и геометрични черти на облеклото му допаднаха на вкуса на обществеността и се разпространиха по целия свят. В своите колекции той използва не само обичайните тъкани, но и пластмаса, метал и PVC. Колекциите бяха абсолютна сензация. Но за съжаление такива изображения бяха по-подходящи за млади момичета, отколкото за възрастни клиенти на скъпи модни къщи.

Courreges е повлиян от съвременната архитектура, технологии, модернизъм и футуризъм в изкуството и дизайна. Той е известен със своите творения: гащеризони, ветровки, тенис рокли, плажно облекло. Търговците се възползваха от геометричните му идеи, като смекчиха живите киселинни цветове.

Ив Анри Донат Матийо-Сен Лоран, Френски моден дизайнер, едно от най-великите имена в модната история. През 1965 г. той създава прочутата рокля на Мондриан, чийто дизайн е вдъхновен от работата на холандски художник Питър Мондриан, един от основателите на абстрактната живопис. През 60-те той разширява женския гардероб с такива неща като тесни панталони, високи ботуши, якета за сафари за мъже и жени, представяйки африканската си колекция на обществеността през 1967 година. Роден в Африка, той винаги е изпитвал искрени чувства към етническата принадлежност на този континент, което силно е повлияло на работата му. Но най-известната придобивка на жени може да се счита за смокинг, който дотогава е бил само мъжки тип облекло. Това се случи през 1966 година. Той вярваше, че в мъжкото облекло жената изглежда много по-секси.

Колекцията от 1966 г., в която смокингът е представен за първи път, е посрещната с възторг от обществеността и пресата. Saint Laurent беше един от първите френски модни дизайнери, който свали висшата мода от подиума и го демократизира. По това време други модни къщи също започнаха да подготвят готови линии. Подиумът за него винаги е бил възвишена и очарователна сцена. Много диви от това време бяха готови да купят роклите му, но Ив Сен Лоран никога не продаваше оригинали. Познаваше добре руската литература и неведнъж се връщаше към нея в работата си.

"Красотата не ме интересува, важни са само шокът и изкушението." Ив Сен Лоран.

Продължих да създавам тоалетите си и Коко Шанелбез спиране на модерни битки срещу атаки на коляното. Тя също е като Баленсиага продължи да произвежда консервативни дамски костюми.

Основната форма и стил от онова време бяха прости, спретнати и ярки. Шапките се отказаха и се използваха само за специални случаи. Обувките с остри пръсти бяха заменени от обувки с тъпи пръсти с високи дебели токчета.

През 60-те години такива известни и оригинални дизайнери като Пако Рабан и Емилио Пучи... Спортните конструкции, посветени на оптичните изкуства и психеделията, са спечелили репутация, която се простира далеч отвъд висшето общество. Неговите рокли, туники и плажни облекла бяха част от движението за освобождаване на женската фигура и неговите дизайни вече са синоним на 60-те.

Верушка се облече като Емилио Пучи

Пако Рабан отвори къщата си през 1966 г. и от самото начало се занимава с модерен дизайн. Вместо обикновени тъкани той създава дрехи от алуминий и парчета скрап. Дизайнът му е по-експериментален, но въпреки това напълно отговаря на нуждите на съвременните жени. Сред неговите нововъведения бяха безшевни рокли, нискобюджетни рокли за еднократна употреба от хартия и найлонови конци. Рабан беше първият дизайнер, който покани черни модели за шоута. Със своите нововъведения той твърдо утвърди уникалната си позиция в консервативната висша мода, спечелвайки му прякора „модел ключар“.

В началото на 60-те години партньорствата на знаменитости с дизайнери на висша мода бяха често срещани: и Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy и Oleg Cassini... Освен това много известни модели са оказали голямо влияние върху модата: Туиги, Жан Шримптън.

Италианска компания Мисони, която започва своята дейност през 50-те години, през 1962 г. най-накрая намира собствена фирмена идентичност, като изобретява зигзагообразна многоцветна лента. В процеса на експериментиране хоризонталните ивици започнаха да се смесват с вертикални, постепенно добавяйки сложни линии, така че се появи оригиналният зигзаг. От 1963 г. Мисони започва да използва смесени вискозни прежди. През 1967 г. компанията е поканена на шоу във Флоренция в двореца Пити, но в процеса на подготовка е забелязано, че сутиените се открояват твърде много и изкривяват външния вид на картината, така че Росита (един от основателите на компания) предложи моделите да излитат. Но тъй като тъканите бяха малко прозрачни, момичетата изглеждаха почти разголени, когато излязоха на подиума под прожекторите. Организаторите бяха шокирани и един от гостите каза: „Какво според тях Дворецът Пити е луд кон? ". Пресата обсъждаше това модно ревю и Мисони бе поканена на Петти едва през 1970 г.

През 1969 г. Мисони се среща с главния редактор на американско списание в хотел Grand в Рим. С нейна подкрепа компанията прави шоу на колекцията си в Ню Йорк, след което продуктите на марката се пускат в американската мрежа за търговия на дребно. Архитект Енрико Буци проектира нова фабрика и през 1969 г. открива първата фабрика за трикотаж Missoni. Стилът на тази марка има нещо общо с етническите теми, по-специално с стил гаучо, и ... Публиката хареса многоцветните зигзагове и компанията продължи успешните си дейности. Зигзагът на късмета подкрепи желанието на младото поколение за еманципация и свобода. Дрехите на Мисони бяха удобни и демократични и не приличаха на почерка на други известни марки.

Модата в СССР леко изостава от европейската мода и мини-полите се установяват едва след 1967 година. Космическите настроения и Бийтълмания въвеждат мода за панталони, но в Съветския съюз това се възприема много болезнено, тъй като оттогава подобна поява на жена изглежда нарушава етиката правителствени агенции... Модата за панталони беше почти в синхрон с модата за мини-поли, а горната част на костюма на панталона приличаше на туника. Претърпял е големи промени и обувки, които в началото на 60-те са били насочени на тънки стилети. Появата на мини-поли дава възможност на жените да носят високи ботуши, първо от кожа, а след това от пластмаса или лъскава кожа. заместител. В СССР те са пуснати в продажба през 1962-63. Високи, обемни прически с пухове бяха много популярни, благодарение на което се появи мода за тюрбани, ориенталски шапки, под които можеше да се скрие обемиста структура на главата.

През 1967 г. колекцията на Дома на Шанел беше показана за първи път в Москва, което направи голямо впечатление на съветските модни дизайнери от онова време. Но въпреки това те не искаха да имитират, а търсеха свои собствени начини за развитие на вътрешната мода, една от насоките на която беше комбинацията от руски традиции и модерност. Изучаването на народната носия беше задължително за всички, поради което доминирането на фолклорните теми беше проследено във всички колекции. Съветските модни дизайнери не можеха да си позволят лукс, скъпи бижута и екстравагантност. Всичко беше много спокойно и лаконично. Един от водещите и начинаещи модни дизайнери беше Вячеслав Зайцев,днес е метър руска мода.

В средата на 60-те се появява нова субкултура, която се прокламира, гравитираща към етнически стил, който до този момент е бил напълно непопулярен. Защитниците на свободата и мира в университетските кампуси в Америка и Европа носеха само дънки. Те проповядваха определена философия и в много отношения повлияха на модните тенденции. Дънки-клеш, плетки, туники, ръчно изработени аксесоари и др.

Краят на десетилетието бе белязан от появата на друго пънк движение, което се характеризира с критично отношение към обществото и политиката. Най-известният атрибут на пънкарите е тяхната прическа, така нареченият мохаук. Скандални тоалети под формата на кожени якета, тежки ботуши, скъсани, изтъркани дънки бяха новият облик на идните 70-те.

Втората половина на 20 век ражда нов тип облекло -. Четирите триъгълника от плат станаха взрив на бомба и заслужаваха името на атола в Тихия океан, където американците провеждаха ядрени опити. Отказът от цял \u200b\u200bбански костюм изискваше смелост. Тази мода започва да се появява дори след войната, но е широко разпространена и призната от обществеността през 60-те години. Младите хора го приеха охотно, тъй като той отговаряше на нуждите на момичетата и по-специално на феминистките в дрехите. Така те провъзгласиха освобождението на собственото си тяло.

Светът се променяше и заедно с него се променяше и модата, която започна с къси поли и в края на десетилетието все повече придобиваше образа на уличната мода, подчинявайки се на духа на свободата. се превърна в поход към индивидуалността, когато всеки искаше да намери свой собствен образ, независимо от социалния статус и количеството пари в портфейла.

Харесвате ли модата от 60-те? Какво мислите за нея?

Продължаваме раздела "Скучни снимки". Четвъртата част е посветена на редки снимки от живота в СССР през 50-60-те години. Това не беше лесно време. Йосиф Сталин почина, започна управлението на Никита Хрушчов. Впоследствие този път получи характерно име - "размразяване".

Автомат за парфюми и одеколон, 1950-те

Такива устройства бяха инсталирани в големи магазини. Цената на "zilch" е 10-15 копейки.
Най-често там се изпомпва одеколонът Chypre или Poljot, понякога Червена Москва.
1950-те

Индустриална гимнастика, 1950-те

Автомат в Детски мир, 1950-1960-те

Културна почивка Ненцев, 1950-те

Ненетите са хората, населяващи евразийското крайбрежие на Северния ледовит океан от полуостров Кола до Таймир.

От коренното население на руския север най-многобройни са ненетите. Традиционното занимание е голямото стадо на елен.

Търговия с дини в село Амдерма на брега на Карско море, 1952 г.

Амдерма е селище (през 1936-2004 г. - селище от градски тип, от 23 декември 2004 г. - селско селище) в Ненецкия автономен окръг. Основана през 1933г. Името на селото в превод от Ненец означава "моржова градина".

Първи студенти на Московския държавен университет, 1953 г.

Автор: Драчински Николай.

Изграждане на град Сталинварош ("Сталинград"), 1951

Пропагандна фотография. Сегашният Дунауйварош, най-младият град в Унгария, е построен от нулата според програмата за индустриализация, приета от комунистическото правителство на Унгария през 50-те години на XX век.

Световен младежки фестивал, Москва, 1957 г.

Маршал Жуков на слон по време на дипломатическо посещение в Индия, Делхи, 1957 г.

Велосипед "Ракета", 1958г

Кострома, улица Крестянская, от архива на С. Митин. - Някой имал ли е такъв? Със сигурност целият двор тичаше наоколо с думите - оставете ме да яздя)

Футболна игра, 1958 г.

Нова играчка, 1958 г.

„В универсален магазин“, 1958

Известната пералня приличаше повече на робот, отколкото на ракета) Баба ми имаше такава.

"Кристиан Диор" в Москва, 1959 г.

През 1959 г. модна къща Christian Dior донесе една от своите колекции дрехи в Москва. Моделите се разхождаха из града.

Момичетата се подготвят бягаща пътека, 1959

По съветско време физическият труд не се разделяше на мъжки и женски ... Е, или почти ... Списание LIFE обожаваше такива снимки, разпространявайки ги навсякъде, крещейки колко див и варварски беше съветският режим ... Лесно е за Западът да направи оценка, без да знае за големите войни по техните земи ...

Пионери в упражненията за гражданска защита, 1960

„Не съм сигурен - не изпреварвайте. MOX ", 1960

Автор: Дубински Григорий.

Ежедневието на пътното ченге, 1960 г.

Баскетбол, 1961

Автори: Воздвиженски Дмитрий, Свиридова Нина

Първият сняг на кубинския лидер - шейна на Фидел Кастро, 1963 г.

Снимка от Дмитрий Балтермантс.

Фидел Кастро, каращ ледена пързалка, Москва, 1964 г.

Бягане с кофи на фестивала Sabantuy, Казан, 1965

Роботи пресичат пътя, Ленин Авеню, 1967 г.

Снимка - Г. Щербаков "Без нарушения".

Робот-ченге, 1967 г.

Според някои съобщения те са планирали да заменят служителите на пътната полиция по пътищата, за да контролират потока на движението. Роботът трябваше да може да изпълнява 79 команди и да се управлява дистанционно. За да популяризират проекта, тези снимки бяха отпечатани в списания, но проектът така и не беше реализиран.

Клас

По всяко време жените са се стремили да изглеждат красиви. Дрехите играят важна роля в създаването на красив външен вид. Съвременните модни жени се придържат към различни стилове, има много алтернативи в модата в наше време, изборът на дрехи е невероятен. Но предлагам да се потопя в миналото и да видя как модата се е променила през десетилетията.

30-те

През 1929 г. светът беше обхванат от икономическа криза, която направи свои корекции в света на модната индустрия. С дрехите се е отнасяло пестеливо и внимателно, със старите неща са се цапали, променяли.

За да се получи удължен силует, модерен през онези години, на стари рокли бяха пришити волани, волани, волани.

Дължината на роклите и полите достигаше до глезените, а освен това полите бяха разкроени отстрани. Задължителни елементи на дамското облекло бяха ръкави с фенери, дълбоки разрези на деколтето и на гърба, отложни яки.

Филмовата индустрия оказа голямо влияние върху модата. Основните икони на стила бяха известни филмови актриси от 30-те години, като Марлене Дитрих, Грета Гарбо, Бете Дейвис, Джоан Крофорд, Катрин Хепбърн. Тези жени показаха това, което сега се нарича „холивудски шик“: рокли с влакчета, украсени с платнени цветя, лъкове, с дълга пеплум.

Козината се смяташе за шикозен аксесоар, кожените пелерини и пелерини бяха особено популярни. Дамските чанти, различни шапки (с широки периферии, шапки с малки хапчета, барети) и ръкавици са задължителните атрибути на модата от 30-те години.

Изключителни дизайнери от онова време са Коко Шанел и Елза Скиапарели. Chanel предлага консервативни, класически дизайни. Елза Скиапарели изуми с екстравагантните си авангардни тоалети.

40-те

За мода 40-те беше силно повлиян от Втората световна война. На мода са влезли силуети с широки рамене, във военен стил. Дамските якета наподобяваха военната униформа на мъжете. Дължината на полите и роклите е станала по-къса, точно под коленете. Липсата на аксесоари доведе до факта, че те започнаха да правят домашно приготвени копчета, покрити с плат.

По отношение на шапките шапките бяха заменени от шалове. В САЩ и Европа тюрбанът се смяташе за специален шик, който се прави от шалове и се връзва по различни начини.

Най-желаният елемент от гардероба на всяка модница бяха тънки найлонови или копринени чорапи. Но беше практически невъзможно да се получат, тъй като найлонът и коприната бяха използвани за шиене на парашути, така че използването на тези тъкани за други цели беше забранено. Жените бяха принудени да имитират чорапи, като нарисуваха шев на гърба на краката си.

В края на войната, в средата на 40-те. има промени в модата. През 45-ата Кристобал Баленсиага беше първият, който показа модели на рокли с удължени поли. В началото на 1946 г. стават модерни рокли и поли-калъфи, които подчертават бедрата, а до края на годината стават популярни пухкави поли и асиметрични подгъви.

50-те

Най-емблематичният стил през 50-те години е New Look, предложен от Christian Dior. Роклите трябваше да подчертаят достойнството на фигурата: пищен бюст, тънка талия, заоблени бедра.

Пясъчният силует беше пълен контраст с правия, широкоплещ силует, който беше модерен през 40-те години. Отначало обществеността беше шокирана, защото отнемаше около 40-50 метра плат, за да ушие една рокля от Dior. Това се смяташе за прекомерно разхищение, недопустим лукс след аскетичния минимализъм през годините на войната. Но Кристиан Диор настоя, че женствеността и изяществото трябва да се върнат в модата.

В началото на 50-те години слънчевата пола беше особено популярна. По-късно на мода влезе секси и по-практична пола-молив.

Задължителен елемент на дамския гардероб беше корсет, който стяга талията до 50 см. В същото време полите бяха предимно пухкави, многопластови.

От аксесоарите бяха подходящи малки хапчета за хапчета, множество бижута, слънчеви очила, различни чанти, шалове.

60-те

Модата от 60-те години донесе големи промени в обществото. Ако първоначално образът на луксозна зряла жена се култивира, сега модата целенасочено пое към младежта. Френските дизайнери са изчезнали на заден план. Станаха популярни британски модни дизайнери, които излязоха с образа на лондонски денди.

Геометрия на кройката, ярки наситени цветове, психоделични шарки, тъкани с лурекс, блясък, полиестер, найлон - всичко това характеризира дрехите от 60-те години.

В същото време хипи стилът стана популярен с образа на лондонския денди. Дрехите се отличаваха със своята простота на формата - расклешен панталон, мини-рокли, мини-поли. Но много внимание беше обърнато на аксесоарите и обувките: високи велурени ботуши с ресни, огромни пластмасови очила, обемни бижута, широки колани.

Друго нововъведение беше унисекс стилът. Много момичета се разделиха с дългата си коса без съжаление, след като се подстригаха „като момче“. Иконата в унисекс стил беше известният модел Twiggy. Легендарната група "Бийтълс" може да се нарече поразителни представители на мъжката мода през 60-те години.

70-те

През 70-те години модата стана още по-демократична. И въпреки това, което мнозина наричат \u200b\u200b70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че през онези години хората са имали повече средства да изразят себе си чрез модата. Нямаше единна стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, \u200b\u200bспортен стил.

Най-модерният елемент в гардероба бяха дънките, които първоначално се носеха само от каубои, а след това и от хипита и ученици.

Също така в гардероба на модата от онова време имаше поли в трапец, расклешен панталон, туники, гащеризони, блузи с големи ярки щампи, пуловери с водолазки, рокли с форма А и рокли с риза.

Освен това трябва да се отбележи, че дрехите са станали по-удобни и практични. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които се комбинират помежду си.

По отношение на обувките, обувките на платформа станаха популярни.

От дизайнерите през 70-те години беше откроена Соня Рикиел, която бе наречена новата Шанел. Соня Рикиел създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Популярен беше и Джорджо Армани, който предложи да се комбинират модерни дънки с туидови якета в един ансамбъл.

В края на 70-те години дизайнерът Клод Монтана спечели признание, създавайки облекло във военен стил с втален силует и в същото време с широка линия на раменете.

80-те

Стилът от 80-те години се свързва с израза „твърде много“, твърде много: твърде провокативен, твърде ярък, твърде провокативен. Откровената сексуалност в тоалетите стана модерна. Тя беше демонстрирана за сметка на прилепнали дрехи, мини поли, клинове (сега наричани клинове), отворено деколте, лъскави материи. Големи златоподобни бижута също бяха на висока почит.

Висшата мода се отличаваше с богата бродерия и декор; дискотеката и пънкът царуваха по демократичен начин.

Основният силует на облеклото през 80-те години е обърнат триъгълник. Наблягаше се на широки рамене, ръкави реглан или „бухалка“, панталони с висок колан, стеснен до дъното (т.нар. „Банани“).

На мода се появиха еластични дънки и варени дънки. Актуални бяха и мини-поли, якета от ветровка, изработени от дъждобран, тениски с надписи, кожени якета, елементи от спортно облекло.

Бизнес дамите носеха костюми в стила на Шанел и Маргарет Тачър. По принцип това бяха широки двуредни якета, комбинирани с мини пола или панталон, и якета с права кройка, украсени с тръбопроводи.

През 80-те дизайнери, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални елементи на декора, се радваха на успех: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Позициите на японските дизайнери Йоджи Ямамото, Исей Мияке, Кензо, които в своите колекции се фокусираха върху деконструктивизма, играейки с геометрични форми и цветове, също затвърдиха своите позиции.

90-те

През 90-те години целият свят беше под влиянието на икономическата криза. Появиха се много младежки субкултури, чийто лозунг беше отклонение от стандартите и отхвърляне на наложения морал. Тогава се появи такава стилова посока като гръндж. Нещата, които имат износен вид, специално състарен, стават актуални. Наслояване, небрежност, хипи и етнически елементи са добре дошли.

Малко по-късно на мода влязоха дрехи от синтетични материали, ярки неонови цветове. Обикновено се носеше от представители на нео-пънк субкултурата.

В средата на 90-те блясъкът се върна, от страниците на лъскавите списания се появи пропаганда на лукс, лъскави материали (брокат, сатен, коприна), кожи, бижута.

В края на 90-те много дизайнери дадоха втори вятър на ретро стила, използвайки елементи от исторически костюми в своите колекции.

През 90-те години светът разпозна култовия супермодел Кейт Мос, която беше основателка на нова стилова посока - хероинов шик.

Цели на урока: по време на урока да помогне на учениците да разберат по-дълбоко ерата от 60-те години чрез повторение на наученото в темата и самостоятелен подбор на фактически материал за отделните години от периода и неговото творческо осмисляне. Да формира многостранен стил на образа от 60-те години сред учениците, да ги запознае с модните тенденции, жилището и ежедневието, свободното време и отдиха на хората в СССР.

Предстои работа:

Интервюирайте вашите роднини, живели през 60-те години, намерете в домашните архиви снимки, модни списания, магнетофонни записи, винилови плочи от онези години.
Разбивка на учениците по групи.

Оборудване: презентация, маса, медии, фотографии, фрагменти от филми, записи с магнитна лента, списания, банкноти от модела от 1961 г.

По време на занятията

По време на отговора учениците използват снимки, списания, записи на спомените на своите роднини.

Група I: У дома.

Проблемни въпроси: Как беше уреден животът на хората в комунален апартамент? Какъв беше жилищният проблем в края на 50-те? Кой инициира решението на жилищния проблем? Защо беше избрана тази опция за развитие? Какви бяха недостатъците на такива жилища? Какви промени са настъпили в живота на хората от началото на жилищната програма?

Опция за отговор на студент: Общ апартамент. В него живеят няколко семейства. Коридорът не е ничия земя и затова от дълбините на деветте стаи е премахнато всичко, което може да пречи и наистина пречи на апартамента. Велосипед е окачен на тавана. На стената има стар абажур и телена клетка, отгоре има бебешка вана и тенекиена вана, а на пода са две ракли и стара бебешка кошара. Останалата част от района е заета от отделни семейни закачалки с парцали. Затъмнени, покрити с мухи крушки на недостижима височина. И още една къртица е кралицата на общински апартамент. Нови тенденции Величествената програма за изграждане на комунизма предвижда ускорено развитие на националната икономика в СССР. Милиони съветски граждани получават апартаменти в новопостроени къщи.

II група: ген.

Проблемни въпроси: Какви нови предмети се появиха в ежедневието през 60-те години? Какви изводи могат да се направят за живота на хората? Защо съветските граждани трябваше да изпитват постоянен недостиг на потребителски стоки? Какви промени са настъпили в психологията на хората във връзка с постепенното повишаване на жизнения стандарт?

Опция за отговор на учениците: Домакински уреди и машини Промишлеността произвежда уреди и машини, предназначени за използване в ежедневието, улесняващи и намаляващи домакинската работа, създаващи домакински удобства. СССР създаде и непрекъснато разширява индустрията на битовите уреди и машини. Установено е масово производство на шевни машини и различни видове електрически уреди. От средата на 60-те. създават се специализирани предприятия за домашни хладилници, перални и други домакински уреди. В тяхното производство се занимават и цехове на големи машиностроителни и приборостроителни заводи.

III група: Мода.

Проблемни въпроси: През 60-те години имаше ожесточени дебати за модата, което беше нехарактерно за предишния път. Защо една модерна тема стана актуална? Какви нови силуети се появяват в облеклото от 60-те? Какво влияние имаше модата на Запад върху съветската мода? Какъв образ на съветска жена се появява пред нас? Защо използването на козметика предизвика подобни противоречия? Какво беше отношението на обществото към жените, използващи ярък грим?

Опция за отговор на учениците: Действителните модни тенденции могат да бъдат намерени в списанията „Работница“ и „Селянин“ на последната страница на корицата. Тук е необходимо да се изясни: „от самото начало модата беше въвлечена в две напълно различни пространства - пространството на домакинството и семеен живот и в светското пространство. В първия - мода рамо до рамо с шиене, бродерия, ръкоделие и дори мебели.

Съветският канон на модата, поне до средата на 60-те години, се основаваше на две основни понятия: „прост“ и „скромен“, които заедно формираха основата на съветския канон за красота.

Голямо внимание беше обърнато на прическите. Към средата на 60-те години някои бръснарни са имали маса с надпис „Консултант“, където можете да получите съвет за избор на прическа, като вземете предвид характеристиките на лицето, формата на главата, както и препоръки за грижа за косата.

В повечето случаи собственикът на дълга коса е момиче или много младо момиче. Тъй като ученичката все още не беше възрастна, за да избере сама прическа, тя по принцип носеше плитка по старомоден начин, по настояване на майка си. Късата коса беше прозорец към света на възрастните, въплъщаваше независимост, решителност и жизненост за разлика от дългата коса, които олицетворяват зависимостта от близките, привързаността към майката, подчинението в семейните отношения, един вид патриархат. Късата прическа винаги прави жената да изглежда по-млада. Списанието "Работница" от началото на 60-те години предлага всякакви модни къси прически, стилизиране и грижа за косата.

Съветски модни тенденции. Остро изтеглени очи, боядисани вежди и мигли, остър ярък цвят на червилото - всичко това създава вулгарно лице, строга черна рокля с наниз от перли свидетелства за страхотния вкус на притежателя им. Жените след тридесет и пет е по-добре да не носят пухкави и къси поли и да не стягат талията. Жените се съветват да не носят панталони на работа, на улицата или на кино. По-добре е да не носите рокли без ръкави, трябва да има поне къс ръкав, „оса талия“ не е критерий за красота. Не бива да влачите прекалено много, през лятото трябва да облечете „прахообразно палто“ - лек дъждобран: Как трябва да се отнасяте към западната мода? Разумната оценка и разбирането на чуждестранните модни тенденции ще помогне да се избегнат две пряко противоположни, но еднакво погрешни тенденции: пълно отричане на чуждия опит и сляпо копиране на буржоазната мода.

Група IV: Свободно време.

Проблемни въпроси: По това време на екраните на страната излизат филмите „Кавказки пленник“ и „Диамантената ръка“. С какво киното от 60-те се различава от по-ранните филми? Дали тези филми са остарели за нашето време? Какво ново в литературния живот на страната? Как беше свързано това с политическите процеси, протичащи у нас? Модните танци бяха „рокендрол“ и „туист“. Виждали ли сте ги някога да се изпълняват? Защо ги наричат \u200b\u200bскандални? Какви хобита бяха типични за онова време? На кого се опитваха да подражават бабите ви? Какви теми се чуват в популярни песни от онези години? Какво настроение предизвикват те?

Опция за отговор на учениците: След тежък работен ден, безкрайно течащи сиви дни, всеки човек се стреми да запълни свободното си време с разнообразни дейности. Всеки ги намира по свой вкус.

Кино. Този тип отдих беше много популярен. В началото на 60-те години, младежки кафенета... Няма тежки кадифени завеси и там можете да слушате музика, да танцувате, а в други можете да видите картини на млади художници.

Литература. Към 1965 г. всяко семейство има своя собствена, макар и малка, но библиотека, тъй като всеки човек трябваше да е в крак с настоящето, да знае много и да може да поддържа разговор за прочетеното. Хиляди хора, и особено млади хора, бяха пленени от тази нова поетична вълна.

През 60-те години малко хора можеха да си позволят да имат свои собствени кола... Все още е знак за определен статут, а не транспортно средство. В края на 60-те години един обикновен работник получава 130-150 рубли, елитът, партийната номенклатура до 1000 рубли, долните слоеве на населението от 70 рубли на месец. Направете заключения относно техния жизнен стандарт. Средни разходи за храна и промишлени стоки. Хляб - 13-28 копейки, мляко (0,5 л) 16-25 копейки, картофи (1 кг) - 10 копейки, месо (1 кг) - от 1 руб. 80 копейки. до 2 рубли 20 копейки, риба (1 кг) - от 50 копейки. до 1 търкайте наденица, сирене (1 кг) - от 1 руб. 70 копейки. до 3 рубли, чорапогащи - 3 рубли, обувки - 10-30 рубли.

Човек от 60-те: Като нарцисист, човек от 60-те е красив преди всичко за себе си. Но той иска да бъде красив за другите. Следователно, човек от 60-те години е личност, той е създател, демиург, той е титан на Ренесанса. През 70-те години ще се появят и процъфтяват шестици, хора от йерархията, които изпълват многобройни артистични кръгове със строга вертикала на властта. Тук си струва да се посочи разликата между онези, които наистина са били хора от 60-те, и фигурите от 50-те, които са били неточно посочени през „шейсетте” - тези Евтушенка-Ахмадулин - избраниците от първото време на младостта деца на XX конгрес; макар че "шейсетте" наистина включват всички, които са се реализирали или оформили през това десетилетие. Можеше да се роди както през 1933 г., така и през 1943 г.

Шейсетте - всичко на рамото, каквото и да предприеме - във всичко, което е брилянтен: в живописта, скулптурата, литературата, философията. Като има предвид, че осемдесетте не могат да направят нищо; той не знае как, не знае как, страхува се да се справи с това, но не е способен на това: не знае как да рисува и пише, обикновено не е надарен визуално и пластично. Шестдесетте са бяла врана, той смело излиза от тълпата, където човек от следващата формация се е скрил удобно.

Заключителни думи от учителя.

В хода на структурирана дискусия направете заключение за периода на "размразяване" въз основа на информацията на учениците.

(чуват се опции за отговорите на учениците.)

Заключение: И така, много е направено по време на размразяването. Нека да подчертаем най-важното.

Първо беше спрян чудовищният маховик на репресии, създаден от сталинизма и смилащ няколко милиона съветски хора. Милиони хора напуснаха затворите, върнаха се от лагерите. Все още няма точни данни за броя на жертвите на сталинизма.

Второ, под влиянието на „размразяването“ съветското общество се е променило значително. Беше очертана социалната и политическа диференциация, която допринесе за формирането на няколко посоки, въпреки че те все още не бяха ясно дефинирани и разграничени. След като глътна глътка свобода, обществото се „роди“ от „самиздат“ и дисидентството.

Трето, външната политика на СССР стана по-малко конфронтационна, въпреки че някои агресивни елементи все още бяха запазени, като цяло беше направена стъпка към мирното съжителство на СССР и други държави.

Въпреки че политиката на властите по време на „размразяването“ не беше добре обмислена, тя беше до голяма степен волунтаристска, основана на субективна вяра в правилността на взетите решения, като цяло тоталитарната система беше разклатена.

От друга страна, всички трансформации, направени през периода на „размразяването“, изглеждаха логични и, изглежда, инициативата за взетите решения не винаги идваше директно от Хрушчов, но ролята му на историческа личност не бива да бъде омаловажен. Хрушчов ще остане в историята като човекът, направил първата стъпка към разбиване на комунистическата административно-командна система в СССР.

Класиране на всички ученици в зависимост от свършената работа (презентация, доклади, съобщения, речи).

Домашна работа: Напишете есе за съветско семейство през 60-те години.

Отражение:

Момчетата в кръг говорят с едно изречение, избирайки началото отразяващи фрази на екрана На бюрото:

днес разбрах:
беше интересно:
беше трудно:
изпълних задачи:
осъзнах че:
сега мога:
усетих, че:
купих:
научих:
успях:
имах възможност:
ще опитам:
изненадай ме:
урокът ми даде за цял живот:
исках:

Списък с референции:

Бовикин В.И. Русия в световната капиталистическа система (1988). // Четене по руска история. Четец за ученици от гимназията. Тула: Пересвет, 1995.
Верт Н. История на съветската държава 1900-1991 (преведено от френски). 2-ро изд. М.: Академия за прогрес, 1994.
Списанието "Крестянка" № 28 12 1965, № 29 1 1966, № 30 2 1966.
Короткова М.В. Методологични разработки и сценарии на уроци за курса на вътрешната и чужда история на 20 век. Москва. Централно географско общество, 2000 г.
Короткова М.В. Методика за провеждане на игри и дискусии в уроците по история. Москва. Vlados-press, 2003
Lutskiy E.A.История на СССР (1861-1917). М.: Uchpedgiz, 1956.
Ю. Кушнерева, Т. Черникова. Уроците на Клио. Илюзии и разочарования. Светът и СССР през 60-те години. Москва 1999 г.

Легендарните 60-те години на миналия век са най-светлият период в историята на световната мода. Не е изненадващо, че елементи от тази епоха се появяват отново на съвременните модни подиуми. Дръзките мини поли, преливащите се цветови комбинации, прецизната геометрия, големите аксесоари и изкуствените тъкани оформяха изцяло нова концепция за модата.

Поява на нови тенденции

До 60-те години на ХХ век децата, родени в следвоенния период, растат. Въпреки ужасните загуби, Европа се възстановява бързо, икономическият растеж бързо набира скорост. Умните и енергични млади хора са много търсени.

Младите хора имат големи перспективи, момчетата и момичетата могат да печелят добри пари и да водят независим живот за възрастни. Те искат да докажат, че са различни от по-старото поколение, да слушат различна музика и да демонстрират своя стил на обличане.

Финансовата независимост на огромен брой момчета и момичета, които искат да демонстрират специален стил на обличане, води до промяна в концепцията за дейностите на кутюрие. Масовото потребление ги е накарало да работят не само за отделни клиенти. Започва формирането на модна инфраструктура и продажбата на определени модели дрехи е законово регламентирана. От това започна очарованието с популярни марки.

Иконите на стила от този период са жени, които и до днес се считат за образци на женственост и красота: Мерлин Монро, Одри Хепбърн, Катрин Деньов, София Лорен, Брижит Бардо, Жаклин Кенеди. Тогава момичето Twiggy се появява на подиума, ставайки първият световноизвестен модел. Именно тя формира концепцията за това как трябва да изглеждат модните модели.

Характеристики

Концепция за осведоменост на тялото

Появява се и се разпространява широко през шейсетте години на миналия век. Известни кутюрие разработват дрехи, които максимално разкриват и подчертават красотата на женската фигура. Широките панталони и мъжки стил, които бяха толкова популярни в следвоенните години, се превръщат в обичайно ежедневие. Полите са съкратени до невероятни размери, наречени "мини".

Геометрия

През 60-те години модата се характеризира с контрастни комбинации от цветове и текстури. Ако това са тесни тъмни панталони, тогава отгоре задължително имаше широка светла блуза. Широкополите шапки бяха съчетани с плътно прилепнали тоалети. Роклите бяха с форма на А-линия. Моделите с плътно прилепващ връх и пухкава пола бяха много популярни.

Ярки цветове

Популярни бяха модели от тъкани с контрастни щампи. Това може да е клетка, лента, грах или други геометрични фигури. Цветовете бяха подбрани за всеки вкус, най-важното е контрастът. А за рокли и бизнес облекло пастелните цветове бяха по-подходящи. Също така на върха на популярността бяха абстрактни рисунки на "психоделични" нюанси.

Изкуствени материали

Синтетиката масово прониква в женските гардероби. На модата можете да видите дрехи от винил или рокли с пластмасови вложки. Тоалетите бяха допълнени от пластмасови колиета от големи мъниста и гривни. Прически за коса, огнени изкуствени мигли, обемни перуки, пластмасови бижута и друга „неестественост“ бяха много приемливи.

Как да пресъздадем ретро визия?

Младите жени от 60-те години на миналия век се отличаваха с отлично чувство за вкус. Те бяха интелигентни младежи, които искаха да се обличат изящно. Следователно всеки външен вид трябва да се комбинира с изтънчени маниери и културно поведение, в противен случай изображението рискува да изглежда нелепо.

Момичетата от 60-те години обожаваха миниполи, сарафани с А-силует или права кройка, водолазки, прилепнали пуловери. В хладно време перфектно е туидово яке в тъмносини, кафяви или розови нюанси.

Вече е лесно да намерите ретро дрехи в магазините. Например, това може да бъде рокля със стегнат връх с широки презрамки, деколте на лодка или голи рамене. Полата на такава рокля, напротив, трябва да е пухкава. Друга характерна кройка за рокля от миналия век е трапец.

Прическите се характеризираха с два коренно различни стила:

Високи пера "бабет". Те станаха популярни благодарение на Брижит Бардо. Тази подпухнала, пухкава прическа се превърна в символ на 60-те.
Къси геометрични прически. Набра популярност заедно с появата на модния подиум на модела Туиги.

Повечето модата обичаха точно "бабетата", въпреки факта, че е много по-трудно да се направят косми, отколкото да се оформят косите с проста геометрична прическа. Момичетата също обичаха да правят прически с извити краища и слагаха на главите си широки панделки, за да съответстват на роклите.

Можете да допълните ретро тоалета си с големи аксесоари.Около врата се носи късо колие или шал, а на китката голяма пластмасова гривна. Тогава бяха много модерни очила с кръгли лещи или с форма на котешко око с дебели рамки. Белите ръкавици могат да се превърнат в акцент в тоалета.

Допълнете визията с грим с очи, подчертани от стрелките за лястовица и силно боядисани мигли. Достатъчно е да покриете устните с червило с неутрален нюанс или гланц.

Алтернативни стилове

Първият полет в космоса и други постижения в тази област вдъхновяват обществото от 60-те години на ХХ век, поставяйки основите на „космическия стил“, елементи от който са толкова обичани от феновете на дискотеките.

На едно от шоутата известният кутюр Андре Куреж облече моделите си в дрехи от синтетични тъкани със сребърни нюанси. Шапки, наподобяващи шлемове, винилови ботильоны, правеха моделите да изглеждат като астронавти или извънземни. Други известни модни дизайнери като Пако Рабан и Пиер Карден също възприемат този стил.

От втората половина на шейсетте години се разпространяват етнически и хипи стил. Те не бяха популярни сред широк кръг млади хора. Въпреки това, цветна, безформена рокля, съчетана с дълга, разпусната коса и аксесоари, изработени от естествени материали, е напълно подходяща за пресъздаване на визията от 60-те години, дори и да е нестандартна.